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Emprendimiento, actitud y talento

09-05-2016 - Gabriel de la Rosa @echidnasarf

Emprendimiento, actitud y talento

Bitácora | Comunidad

Entrevistamos a José García, uno de los ganadores del concurso SecuenciArte 2015 con su cómic Egoísta. En la entrevista, José nos contó un poco sobre su extensa carrera, su proceso de trabajo y sus distintos proyectos, además nos compartió algunas de sus vivencias durante el Festival Pixelatl 2015, experiencia de la cual ya ha cosechado frutos importantes.


Pixelatl (Px): Muchas gracias por esta entrevista José. Lo primero que te quiero preguntar es ¿cómo describirías de qué va tu cómic "Egoísta"?

José García (JG): Es un cómic de crítica social. En la historia se cuenta que se abren "portales" alrededor de todo el mundo, nadie se explica por qué, simplemente sucede; y se cuenta cómo se toma esta noticia en el social media, los medios de comunicación, y la gente común. Es como ahora pasa con las guerras: todo mundo tiene su opinión y postea muchas cosas, pero hay personas que en realidad no les interesa esos temas y no se informan y otras personas que sí.


Px: ¿Es un interés tuyo en particular el hablar de estos temas de crítica social?

JG: Yo estoy pegado al internet todo el día. En realidad a mi lo que me gusta es dibujar, no es que esos temas me interesen de manera especial. Pero observando desde fuera, me doy cuenta de que hay un patrón: los medios manejan las noticias de una manera: supuestamente buscan ayudar a la gente, pero siempre quieren "vender" su mensaje. En el social media siempre se hacen bandos de la gente que está a favor o en contra de algo, y luego aparecen los sabihondos que le quieren decir a todos que están mal... pero al final te das cuenta que a nadie le importa. Los temas pasan, a la semana siguiente ocurre otra cosa y a todos se les olvidó lo de la anterior y están ahora discutiendo sobre otro tema.

Eso era un poco lo que quería tratar en este libro: ser honestos con nosotros mismos, porque seguimos con nuestras vidas y nos olvidamos de las cosas que nos parecían importantes la semana anterior.


Px: ¿Cuál es tu postura al respecto?

JG: Si leen el cómic se van a dar cuenta que está dividido en tres partes: el social media, las repercusiones en los medios de comunicación, y las reacciones de los personajes de Jill y Kat.

Mi visión como autor está representada por el personaje de Kat: yo no pretendo, por quedar bien con la gente, aparentar que estoy involucrado en todos los temas del momento, [sino que] siempre estoy en lo mío, en lo que realmente me interesa. Jill, por otro lado, pretende estar atendiendo todo lo que pasa en el mundo, pero desatiende su vida personal.


Px: ¿Cuál fue tu metodología para realizar este cómic, es decir, para sostener una historia con tantos elementos?

JG: Yo lo planeé como actos, son nueve actos. La idea detrás de "Egoísta" surgió con un amigo que se llama Bernardo, hablábamos justo de esto, de cómo al final a nadie le importa lo que sucede. Después de esa plática salió la noticia de lo de las bodas gay en Estados Unidos y me fijé en cómo lo tomaban todos.

Observando lo que pasaba con ese tema, hice una lista de nueve cosas, de como se veía un tema como estos desde la ciencia, la religión, el social media, los medios de comunicación, etcétera, y fui desarrollando lo que pasaría en cada capítulo en mi libro. De ahí ya prácticamente la historia se arma sola.


Px: ¿Cuánto tiempo te llevó?

JG: ¿Escribirla, dibujarla y colorearla? ¡un mes! (risas).

Pixelatl me llamó la atención desde que vino Robert Valley, pero no pudimos ir esa vez. Después vi que le fue muy bien a Axur: vi su libro y se me hizo increíble (Este cómic no es arte, impreso por Pixelatl como premio de la convocatoria SecuenciArte 2014), después también vi los de Jonathan, Edgarcito y Jours de Papier (El despertar de Rompeacero, Summon's Alley y Lo mejor de lo mejor, respectivamente, también impresos por Pixelatl como premio de la convocatoria SecuenciArte 2014).

Vi el formato y se me hizo muy padre. Aparte, que alguien te imprima algo aquí en México está cañón ¡y además a color! Vi la convocatoria del año pasado, Axur y Alejandra Gámez me empezaron a hablar maravillas del Festival Pixelatl y pensé en intentarlo, en participar.

Para hacer un cómic como éste, no hago un guión. Voy dibujando y me voy imaginando más o menos lo que van a decir los personajes y lo que les van a contestar, pero es hasta que tengo las cosas dibujadas y coloreadas, y que la historia se cuenta con imágenes, que ya me pongo a escribir los textos definitivos, así es mi proceso.


Px: Tu ya contabas con experiencia previa editando cómics.

JG: Sí, antes de Egoísta estábamos ya con el proyecto de la revista Píldora Cómics, que ya lleva un poquito más de un año. En ese tiempo ya habíamos realizado cuatro publicaciones. Me ayudó mucho esa experiencia para la edición, los formatos, la corrección de textos.

Yo estoy haciendo una historia que se llama Ginger y Luna y también la tengo que seccionar por capítulos. Ahí he aprendido a mejorar mis diálogos, a meterle personalidad a cada personaje, a sintetizar, a no saturar.

Ya llevo nueve años dibujando y publicando cómics, pero no tanto escribiendo textos: eran puro dibujo. Hace dos años saqué Seasons que son historias mudas de amor, 8Bit Story que también es una historia muda, Ginger y Luna fue mi primer historia con texto y ahora la más reciente es Egoísta.


Px: Entonces "Egoísta" es un tipo de trabajo que no habías hecho.

JG: Quería salir de mi zona de confort, estaba la oportunidad de concursar en Pixelatl, y lo bueno es que al final, ¡el cómic gustó! (risas).


Px: Platícanos sobre tu estudio y los demás proyectos que tienes.

JG: Píldora Studio tiene poco más de un año. Es un proyecto que hice con mis amigos... algunas son amistades que tienen más de diez años. Yo necesitaba un lugar para dar clases, un amigo me rentó un espacio para tatuar, nos enseñó a tatuar y de ahí se fue haciendo un negocio. Al mismo tiempo sacamos una publicación que se llama Píldora Cómics, en donde la idea es hacer nuestros propios proyectos personales pero con deadline, y así, cuando se publica cada número, que todos tengamos un libro para poder presentar nuestro trabajo. Ya en un futuro, como la mayoría de nosotros somos animadores 2D, nos gustaría comenzar pronto a hacer cortos animados.

Somos una comunidad en donde cada quien tiene su trabajo freelance, pero nos juntamos para ciertas cosas, como la publicación o las clases o los tatuajes. La idea es que crezcan los artistas y nos vamos ayudando con la experiencia de cada uno.

Para la publicación traemos artistas invitados que ya son conocidos y otros que no, para que los nombres que ya son conocidos como Axur o Ale, atraigan lectores para que conozcan las historias de los que no lo son tanto. Es ayudarnos entre todos.


Px: ¿Cómo fue tu experiencia al pitchear tu cómic en Cuernavaca (como parte de la convocatoria SecuenciArte)?

JG: Hice el pitch con Leah Moore y Merlin Goodbrey (jueces de la edición 2015 de SecuenciArte). Yo ya tenía experiencia pitcheando en San Diego ComicCon desde 2010: cada año voy a revisiones de portafolios y le muestro mi trabajo a quien se pueda. He aplicado para Cartoon Network, Nickelodeon, DC, Marvel, para un buen de cosas.

Ir tantas veces a ComicCon me ha enseñado muchas cosas: a cómo armar un portafolio, cómo presentarme con personas, cuándo callarte, cuándo hablar, cómo dejar una impresión.


Px: En la entrevista que le hicimos a Ale Gámez, ella nos comentaba que le parecía muy importante el pitch como parte del concurso SecuenciArte, porque hay muy poca experiencia en México al respecto. Tu que ya cuentas con experiencia ¿qué consejos le darías a los artistas a la hora de presentar sus proyectos?

JG: Tienen que darse cuenta que, aunque la persona que tienen enfrente puede tener mucha carrera y ser muy importante, es solamente otro ser humano. En el caso de Pixelatl está chido porque son sólo nueve o diez personas, en ComicCon le pitcheas a personas que ven cientos de proyectos.

Tienen que dejar una impresión, no pueden ser muy callados, mucha gente que presenta pitches lo hace de manera muy formal, pero es importante tratar de ser más personal: tu trabajo debe hablar por sí mismo, pero tu también debes buscar diferenciarte de los demás. Trata de presentar tu proyecto como si se lo estuvieras explicando a uno de tus amigos, te tiene que salir muy natural. Debes conocer muy bien tu historia y estar preparado para responder cualquier pregunta.

Lo que busca la gente que recibe pitches es una buena idea y alguien agradable con quién trabajar. Puedes ser un genio como artista, pero si eres intratable o muy tímido, entonces no van a querer trabajar contigo, porque ya sea hacer cómics o animación, siempre se trata de un trabajo en equipo, entonces la manera en que te relaciones con las personas en súper importante.

Otra cosa muy importante: deja que la persona vea tu trabajo a su propio ritmo y como un lector, no intentes que concentren su atención en lo que a ti te parece más relevante de tu trabajo, ni les platiques cuánto trabajo te costó hacer tal o cual cosa: ellos lo van a ver como un producto terminado, si lo pusiste en tu portafolio es porque para ti vale la pena, pero deja que la persona vea qué es lo que le interesa de tu trabajo.


Px: ¿Y qué retro has recibido de "Egoísta" ahora que ya ha sido publicado?

JG: Lo he presentado en la Feria del Libro de la Benito Juárez y en La Mole ComicCon. Se ha vendido bastante bien y la gente que lo ha leído me ha dicho que les gusta, pero necesito mostrarlo más.

Dentro de mi carrera estoy súper feliz de "Egoísta", no sólo porque con él pude publicar otro libro personal, sino que fue la pieza decisiva para que me contrataran, justo la semana pasada, en Ankama, en Francia. Con cada proyecto personal me han salido cosas buenas, con "8Bit Story", me salió un contrato con First Second Books en Estados Unidos, que es mi editorial de ensueño.

En Ankama me pidieron que les enviara lo más reciente de mi trabajo, y les enseñé "Egoísta". Les gustó mucho: yo ya llevaba dos años enviándoles material, pero quizá no les gustaba tanto. Vieron esto y fue el elemento decisivo para que me dieran un contrato para hacer libros, ¡está bien chido! Yo siempre he querido estar en el mercado francés y "Egoísta" me dio ese plus para poder hacerlo.


Px: En 2015 asististe por primera vez al Festival Pixelatl ¿cómo fue tu experiencia?

JG: En general a los eventos yo voy a lo que voy. Mi idea con este festival era hacer mi pitch y esperarme a la premiación a ver si ganaba o no... entonces me perdí un par de días, porque no conocía el evento.

Y entonces comencé a ver las conferencias, me empezó a gustar la gente que conocía, y me di cuenta que es un evento que podrías decir que es familiar, personal... ¡todo mundo es increíble! Los invitados se pasean por el lugar como si nada, les puedes hablar, echarte una chela con ellos y cotorrear como si nada. Me dieron un espacio para vender, y ahí también conocí a mucha gente. En verdad es que este es un evento para todos.

En un evento como Pixelatl te saltas miles de pasos que tendrías que pasar en una entrevista de trabajo regular. Además a las personas que les muestras tu trabajo, las puedes seguir viendo durante los cinco días del evento, y puedes tener una relación más personal con ellos.

Para mi fue genial conocer a Jorge Gutiérrez: vio mi portafolio y le pareció muy chido. De hecho, a partir de eso ahora estoy trabajando con Jorge, para hacer cómics y para su nueva película... él quiere jalar gente de México.

También platicamos con Joel Dos Rëis sobre nuestro proyecto de Píldora, y estuvo con nosotros como dos horas y media hablando sobre cómo podríamos crecer nuestro estudio para trabajar para Canadá, Estados Unidos, Francia. Nos regaló el sketchbook de su proyecto Urbance, que ni siquiera está a la venta ¡y nos lo regaló firmado!

Con Leah Moore también surgió una amistad, ella me pidió ver "Egoísta" traducido al inglés para ver por dónde lo mueve por allá.

Salieron muchos contactos de Pixelatl. Quitan la burocracia de las convenciones normales. Además, uno quiere siempre enseñarle su trabajo a estas personas y con ustedes, ya no tiene uno que pensar en buscarlos en Canadá o en Estados Unidos, ¡ya los tienes aquí en México!

Ale lo dijo muy bien: No tenía con qué reemplazar la navidad... (risas). Cuando terminó el festival tuve la depresión post-Pixelatl (risas).

Ver que pase esto en México me encantó, no me la creía. No recuerdo cuándo fue la última vez que disfruté un evento así, de verdad. Me gustaría que todos lo conocieran, que vieran que hay un evento que se hace bien en México (risas).


Px: ¿Quisieras agregar algo?

JG: Pues nada más que busquen por todos lados, vayan a eventos... internet es una gran herramienta, hace algunos años no había cursos especializados, ahora ya hay un boom de cursos que son muy buenos.

Aprovecho para hacer comercial de Píldora, ¡aquí damos cursos! Yo tengo todos estos años de experiencia en First Second, en animación trabajé un poquito en Cartoon Network, Nickelodeon, mis amigos también tienen experiencia en sus áreas. Yo sí les recomiendo que se den tiempo para tomar este tipo de cursos, también hay muchos en línea.

Yo doy un taller de cómic y de dibujo básico, también doy pláticas de cómo organizar tiempos y metas para desarrollar tu trabajo. Quiero ver cada vez más artistas acá en México que no tengan miedo de preguntar, ni de hacer cosas.


Px: Muchas felicidades por todas las buenas noticias que nos has compartido, mucha suerte con todos los proyectos y nos vemos en el Festival en septiembre.

JG: ¡Sí claro! Muchas gracias a todo el staff de Pixelatl, son un amor (risas).


Sigue el trabajo y noticias de José García en su página de Facebook, y todo lo relacionado con las actividades, servicios y cursos de Píldora Studio.



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