Memorias del Festival (4)

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Nota: En este artículo continuamos la recopilación (no cronológica) de estampas emblemáticas de la edición 2017 de nuestro Festival. Revisa la primera parte de este recuento aquí, la segunda parte aquí y la tercera parte aquí.

El Espacio SAE

En esta ocasión el espacio SAE, que es el foro abierto que se ubica como parte de La Feria del Festival, tuvo un abundante programa de conferencias, además de las demostraciones en vivo y los talleres abiertos que cada año tiene.

El espacio SAE fue pensado hace un par de años como un segundo foro del festival, con un programa de actividades académicas y de showcases dirigido a un público más abierto (o menos especializado). No obstante, la calidad del programa fue tal que, en ocasiones, competía en público e interés con nuestro foro principal.

Destaca por supuesto la charla de Jhonen Vasques y Jenny Goldberg (de la que ya hablamos en la [tercera parte de este recuento]()), pero también la charla La narrativa en el Cine Animado, impartida por Antonio Camarillo, y por supuesto los Work in Progress de tres largometrajes animados muy destacados, presentados por sus directores: Isla Calaca, Thingdom y Buñuel en el laberinto de las tortugas.

Y por supuesto el Ideatoon Panel Pitch, donde cuatro de los proyectos finalistas del concurso (elegidos por el jurado por ser buenos ejemplos para ilustrar algunos aspectos de las biblias o del proceso de pitch) se presentaron y fueron comentados en vivo por algunos productores y ejecutivos invitados del Festival.

Los VFX de Star Wars

Una de las clases maestras más esperadas fue la impartida por Hal Hickel, Animation Supervisor de Industrial Light & Magic, ganador de dos Oscars y muchos otros premios a nivel internacional.

Entre otros secretos revelados sobre el proceso de animación y VFX de la compañía en películas en Live Action, durante su clase desgranó paso a paso el proceso de recreación de dos personajes de la primera entrega de la serie que recién reaparecieron en Rogue One, la más reciente entrega, y que cronológicamente se ubica apenas un poco antes de la primera película: el Gobernador Tarkin y la versión joven de la Princesa Leia.

De Webcómic a Cartoon Network

Otro de los invitados de lujo de la edición 2017 del Festival, fue Daniel Chong, creador de la serie de Cartoon Network We Bare Bears. Acompañado de Many Hernández, el Supervising director de la serie (es decir, quien dirige el desarrollo de la serie a lo largo de toda la temporada), compartieron el origen de la propiedad como un webcómic, y cómo fue desarrollándose hasta lograr un contrato de producción y llegar a ser un producto exitoso a nivel internacional.

La clase fue ilustrativa sobre el modo como una propiedad puede desenvolverse en diversos medios, y lo importante que es mantenerla viva y en desarrollo, sobre todo si empieza a generar seguidores.

El Pitch Ideatoon

Como parte de la estrategia Ideatoon, los finalistas presentaron sus proyectos en reuniones cortas uno a uno a un total de 15 ejecutivos de cadenas de distribución o productoras internacionales.

En esta ocasión, el pitch se celebró el miércoles (el segundo día del Festival). Esta es la actividad culmen del proceso de todo el año, que se inicia con la convocatoria que se lanza a inicio de año. Algunos de los ejecutivos son además el jurado, que eligen al ganador.

Los XV años de Anima Estudios

En 2017 Anima Estudios, el estudio de animación más importante de América Latina, cumplió quince años y decidió celebrarlos en nuestro Festival.

Además del Making of Isla Calaca impartido en el espacio SAE, José Carlos García de Letona, socio fundador y vicepresidente ejecutivo del estudio, compartió en una conferencia en el foro principal la larga trayectoria que han seguido desde una época en la que pensar en un largometraje animado en México era considerado una misión imposible por la que nadie apostaba, hasta llegar al momento actual. Los tantos logros cosechados, las taquillas pequeñas, grandes y mejores a lo largo de los años, y la participación en otros proyectos menos conocidos o el gran éxito de la serie Las Leyendas que pasa por Netflix.

La celebración de Ánima culminó con una fiesta que ofrecieron a los invitados del Festival, los delegados de la Cumbre y algunos invitados especiales. En Pixelatl no sólo nos sentimos emocionados por su trayectoria estos primeros 15 años, sino agradecidos por elegirnos para celebrarla.

Reclutamiento internacional

Nuestro festival se ha convertido también en un espacio donde empresas internacionales acuden a conocer y reclutar talento mexicano. En esta ocasión, entre las empresas que reclutaron se encontraba Moving Picture Company (MPC), empresa internacional líder en efectos visuales, con presencia en Inglaterra, Vancouver, Los Ángeles, Montreal, y Bangalore, que realizó una misión de reclutamiento y durante dos días revisó portafolios de todos los interesados, sumándose a otras empresas que participan recurrentemente de este modo en nuestro festival (como Mighty Animation, Sony Pictures Animation, Anima Estudios, etc.).

La nueva animación Chilena

La delegación chilena que acudió a nuestro festival se presentó en el foro para hablar un poco de los avances que como industria han tenido, presentando sus estudios, sus proyectos y sus sueños.

Hablaron de los logros que han tenido, así como los retos a los que se enfrentan en la actualidad, muy parecidos a nuestra industria y a otras de nuestra América Latina.

La piñata

De manera totalmente fuera de programa, durante el festival algunos de los asistentes decidieron que querían partir una piñata en la fiesta de clausura. Fueron a ver modelos y eligieron una de una bailarina de pole dance (o “tubo”, como se dice en México).

Para lograr su cometido, y siguiendo las mejores prácticas de la industria, realizaron un fondeo colectivo durante varios días hasta juntar el monto requerido. Y la piñata se hizo presente en la fiesta de clausura.

Otras conferencias significativas

En el foro se presentaron algunas otras conferencias significativas, de las que por falta de espacio no podemos abundar más, pero que no queremos dejar de mencionar: Animando Castlevania impartida por Spencer Wan, Zim’s Revolution impartida por Jhonen Vasques, La biblia de producción impartida por Mike Hollingsworth, Dibujar el futuro impartida por Josán González, Realidad híbrida impartida por Aleissia Laidacker, Making of Tadeo Jones 2 impartida por Enrique Gato y David Alonso, Arte en Ubisoft impartida por Liam Wong, Arte y producción impartida por Dana Terrace, Making of Hijo del Jaguar, impartida por el gran Jorge Gutiérrez, Arte Secuencial impartida por Alberto Vázquez, y la conferencia de cierre: Arte e Historia detrás de la escena, impartida por Henry Sellick.

Hubo algunas conferencias más, también muy interesantes, tanto en el foro como en el espacio SAE, pero si las anotamos todas se extendería todavía más esta reseña de por sí ya muy larga.

La fiesta de clausura

Finalmente, como todos los años, el sábado por la noche se realizó la premiación, que en esta ocasión fue muy emotiva (puedes revisar [aquí]() el recuento de todos los ganadores del Festival), y posteriormente inició la Fiesta de Clausura, realizada en colaboración con nuestro socio creativo Sociedad Fantasma, así como con nuestros amigos de Locomoción, donde se proyectaron los giffs ganadores de una convocatoria lanzada expresamente para ello.

Finalmente, y para terminar este largo recuento, no nos queda más que decir que, a pesar de los problemas y avatares que pudo haber a lo largo del festival y su proceso previo, 2017 fue la mejor edición del festival (hasta ahora).

Muchas gracias por participar.