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Finaliza el taller ideatoon 2018

19-04-2018 - jordi Iñesta | inesta23

Finaliza el taller ideatoon 2018

Bitácora | Reseña |


Durante los sábados de marzo se llevó a cabo el curso-taller ideatoon 2018, con la participación de alrededor de ochenta asistentes constantes, y una población flotante (como todos los años), que llevó algunas sesiones a tener más de cien concurrentes.

Como todos los años, cada sesión estaba dividida en dos: por una parte una capacitación básica sobre las dinámicas de la industria, con temas como el funcionamiento del mercado internacional, cómo se adquieren las nuevas propiedad intelectuales, qué es una biblia para pitch, cuáles son las partes que la conforman, etc. Pero también como todos los años, una parte de cada sesión estaba dedicada a reforzar más detalladamente algún aspecto específico en el desarrollo de proyectos, de acuerdo a la retroalimentación recibida por parte de los ejecutivos participantes en la cumbre ideatoon de la edición previa, contando con la colaboración de creadores destacados de nuestro país.

Esta vez, esa área específica se focalizó en el desarrollo del arte de la Biblia, y contamos con la participación de César Cepeda, Ivanovich Verduzco y Jesús Damne, además de la Humberto Cervera en la primera sesión para introducir todo el curso con su conferencia Cómo Vender tu Proyecto de Animación, dando un panorama general del mercado, de dónde surgen las buenas ideas, cómo funciona un pitch, qué hace que un proyecto sea interesante y el difícil camino que hay que emprender para triunfar en esta industria, llenando de consejos a todos los asistentes., presentándolo una y otra vez a ejecutivos.


En la segunda sesión Jesús Damne, creador de Dessignare, abordó el viejo mito “Arte vs Negocio”, explicando en el camino cómo funciona un estudio de animación profesional, la manera en que se relaciona con los clientes, la importancia de la búsqueda artística en el proceso, pero también de la tecnología.


En la tercera sesión fue el turno de César Cepeda, de Kraneo Studio, que introdujo el tema de “Diseño y arte para personajes” abordándolo desde el punto de vista metodológico. “A pesar de que estamos en una industria creativa, no significa que no debamos de tener una metodología...”, explicó durante su charla, y explicó algunas técnicas para desarrollar una propuesta visual innovadora, la manera como esto influye en el concepto global del proyecto y en su narrativa, y finalmente compartió algunos ejercicios para “destrabar” la creatividad visual.


Finalmente, en la cuarta sesión contamos con la participación de Ivanovich Verduzco, creador de Viking Tales, serie ganadora de Ideatoon 2016 (y actualmente en producción para Cartoon Network), que explicó toda su experiencia, desde la concepción primera de la serie, hasta el proceso de pitch y la negociación posterior.

En realidad el pitching no comienza con el producer, explicó durante su charla, comienza desde que tienes la primera idea de tu serie y se las pláticas a tus amigos. Posteriormente Ivanovich explicó la importancia de conocer tu historia a cabalidad para poder desarrollarla. No puedes contar una historia que no conoces, dijo citando a Rebeca Sugar, creadora de Steven Universe.


A lo largo de las diversas sesiones del curso, por supuesto, también se abordaron los temas más técnicos en el desarrollo de un proyecto animado: las mecánicas de la industria internacional (Jordi Iñesta), las partes de la biblia (Christian Bermejo) y el diseño editorial del documento (Diana Pérez Cisneros). Se explicaron algunas técnicas y se hicieron ejercicios para desarrollar un buen logline y una buena sinopsis, que expuso José Iñesta antes de revelar algunos adelantos de invitados para el bootcamp y la cumbre de este año.



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