Ser honesto es lo importante- Julio Pacheco

Entrevista a Julio Pacheco, uno de los ganadores de SecueciArte 2017

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Constelación fue uno de los cómics ganadores de SecuenciArte 2017, recientemente publicado y presentado durante la pasada Conque. Se trata de una historia familiar y tierna de autoconocimiento y cielos estrellados.

Hace un par de meses entrevistamos a Julio Pacheco, su autor, y lo que salta a primera vista es su calidad como narrador de historias.

Durante su entrevista nos habló un poco sobre su proceso creativo y sobre cómo vino a él la idea para desarrollar su cómic.

Pixelatl (Px): ¿Cómo comenzaste con esto del dibujo y el cómic?

Julio: Desde pequeño me gustaba ver la serie animada de Charlie Brown, ya que en la librería de mi primaria tenia varios tomos de Peanuts, y me entusiasmaba ver reflejado a los mismos personajes en papel y en televisión. No lo sabía entonces, pero era el distinto impacto de cada medio lo que me atraía. Estaba convencido de que quería hacer dibujos animados desde los 6 años y una parte de mi decía que debía comenzar por hacer historietas.

Px: ¿Qué te llevó o qué momento fue en el que decidiste dedicarte a esto de manera más profesional o entrar a concursos?

Julio: Durante la secundaria y preparatoria continué haciendo historietas donde los protagonistas eran mis amigos y compañeros, algunas páginas con chistes muy locales y otras donde los protagonistas tomaban el lugar de personajes de videojuegos. Reprobé muchísimas materias por estar dibujando en clase pero al final mi recompensa llegaba cuando la gente que los leía lo disfrutaba y siempre preguntaban por el siguiente.

Terminé dedicandome a la animación como profesión, pero siempre con la inquietud de eventualmente generar historias que puedan hacer eco en la gente que los lee. Para mí, en ambos medios, el storytelling es sumamente importante y contar historias, experiencias o emociones se me hace una tarea increíble.

Px: ¿Qué representa para ti Constelación el cómic con el que ganaste?

Julio: La idea de la superación y el conflicto familiar. A veces solo nos escapamos de los problemas o de esas emociones que no queremos vivir, pero eventualmente tenemos que enfrentarnos a ellas.

Px: ¿El protagonista refleja algo tuyo, una experiencia personal...?

Julio: Todos los personajes en el comic reflejan algo de mí, pero del protagonista solo comparto la emoción que lo acompaña durante su trayecto y una edad en donde creía que la vida es para siempre.

Px: ¿Qué opinas de la escena en México de cómic, a quién admiras?

Julio: Es difícil contestar esta pregunta, ya que desconozco muchísimo el medio, sobre todo el nacional. Siento que ha crecido muchísimo en los últimos 10 años. Antes teníamos muy pocos exponentes del comic mexicano y ¡ahora ya hay muchísimo material que leer!

Ahora, por eventos recientes y lo poco que me he asomado al medio, admiro muchísimo a mis compañeros de SecuenciArte, todos sus trabajos son increíbles y cada uno tiene una historia muy única que contar.

Y todos los artistas que me han dado algun consejo gratis, son muchísimos y su trabajo habla por sí mismo.

Px: ¿Cuál fue el proceso para Constelación? ¿Primero pensaste la historia, el personaje o el estilo visual?

Fue un poco complicado hacer Constelación. Todo el tema principal vino desde una emoción, pero no sabía como describirlo. Comencé a bocetear algunas ideas, algunos personajes o situaciones, pero no le daba a lo que tenía en mente. Necesitaba que fuera un poco más visceral y más honesto. Terminé poniendome a mi mismo en el escenario, intentando darle sentido a las piezas que emocionalmente quería contar o exponer. Realmente nunca creí que fuera a llegar tan lejos.

Inicialmente tenía una historia completamente distinta. Muy completa y desarrollada, pero desafortunadamente no me gustaba porque no me sentía honesto contando esa historia. Constelación terminó siendo algo muy personal. Si quedaba en el concurso o no, haber creado algo tan íntimo en comic había sido un gran logro.

Px: ¿Qué consejo le darías a alguien que ya tiene la intención de hacer cómic? ¿Qué consejo te darías a ti empezando?

Ser honesto y sincero con lo que hacemos es más importante que el estilo que eliges. Cuando contamos algo personal, es fácil identificar esa sinceridad y lo genial del storytelling es que siempre habrá alguien quien pueda empatizar con esa historia. Por eso, aunque suene cursi, es mucho mejor contar las cosas desde el corazón. Y eso, tan sencillo como parece, y tan dificíl como termina siendo, le da una identidad a lo que sea que estemos haciendo, comic, pintura, música, animación, poesía, videojuegos... etc.

Px: Menciona 3 influencias que tienes en tu estilo.

Podría mencionar a Meredith Gran, a Scott C y a Kate Beaton como influencias...

Px: ¿Qué crees que falta en México para que haya mayor audiencia para el cómic?

Ganas no faltan, lo que falta son más oportunidades y espacios de ver artistas nuevos y darles el seguimiento que merecen. Historias también hay muchas, pero además de las historietas, necesitamos desarrollar más novelas gráficas y quitar estígmas mexicanos entre nosotros mismos. Una unión más fuerte entre los artistas y el apoyo entre nosotros mismos, es sumamente importante para generar un cambio que nos puede beneficiar.