Un café con los increíbles

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Hacer animación es un baile entre lo mundano y lo fantástico – Brad Bird.

El pasado primero de junio se realizó un café con… Brad Bird, director de Los Increíbles 2, así como con los productores de la película: Nicole Paradis Grindle y John Walker.

Para seleccionar a los participantes, se lanzó el reto de realizar y enviar una ilustración de una “mascota increíble” que pudiera ser parte de la familia y explicar por qué. Puedes ver algunos de los diseños en los comentarios de Facebook del post de la convocatoria. (revísalos aquí).

Y la verdad es que el evento fue super emocionante. No sólo por estar frente a una de las leyendas de la animación, director, por ejemplo, de las emblemáticas El Gigante de Hierro, Los Increíbles y Ratatouille, sino por las cosas que dijeron los tres invitados a lo largo de la charla, cuyo formato favoreció el intercambio, con preguntas y respuestas de los asistentes, y la generosidad y calidez de los invitados.

Por poner un ejemplo, en algún punto Nicole Grindle dijo: Ustedes piensan que somos estrellas, pero en realidad para nosotros nuestro único momento de estrellato es estar aquí (…). Normalmente vamos a la oficina, trabajamos como todos, y entregamos las cosas en las fechas límites que nos dan.

O en el mismo sentido, John Walker apuntó: Nuestra vida no es de súper héroes. Cuando llego a mi casa y empiezo a hablar de mis retos en el trabajo, mi esposa me recuerda que estoy haciendo algo que me gusta por lo que debo de estar contento con lo que hago.

Por supuesto que Brad Bird dio algunos tips y consejos para los desarrollos. Dijo, por ejemplo, que era fundamental pensar en la audiencia: En Pixar contamos historias pensando en que alguien las quiera ver. Y explicó que, desde su punto de vista, nadie crea historias por un asunto personal, o porque somos artistas, sino por la necesidad de encontrarnos con el otro… es decir: Siempre creamos historias para otros.

En ese sentido, en el enfoque que ellos tenían, era necesario siempre simplificar la historia para que el público entendiera y se identificara con ella. Y el proceso siempre es más difícil de lo que parece. Un tip en ese sentido: pensar una y otra vez en cómo simplificar el camino del personaje principal, porque de ese modo, incluso el resto del equipo creativo que participa en la producción entiende su desarrollo.

Otro tip imporante: en medio de todas las tareas tan específicas que se deben realizar a lo largo del desarrollo de una producción, es fácil perder el objetivo de la historia. Y contó lo que él hacía: escribir el tema central, la esencia de aquello que quiere comunicar, y pegarlo frente a su escritorio para verlo todos los días, *para recordarme de qué se trata lo que estoy haciendo y poder saber qué necesito hacer.

Durante la charla también explicó lo que desde su punto de vista era la filosofía de Pixar: Contamos historias que enaltecen el corazón humano, no importa si son para adultos o niños, dijo. Y agregó que por eso para la compañía era tan importante la convivencia.

En ese sentido compartió que En Pixar tenemos un edificio que te obliga a salir de tu oficina si quieres ir al baño, a tomar agua, a comer una dona, etc. y ahí te encuentras a otros artistas, intercambias ideas, y podemos mejorar lo que hacemos.

Verdaderamente fue un lujo poder contar con la presencia de personalidades de este tipo. Agradecemos a Disney-Pixar por la confianza para la realización de este evento, así como el apoyo siempre invaluable de SAE México para poder llevarlo a cabo.

Pd. Puedes ver la galería con fotos del evento en nuestro Facebook.