Conferencias FxF

Bitácora | Reseñas

En el marco de la primera edición de FxF, (y a pesar de que la parte de la feria no sucedió de acuerdo a las expectativas, tal como ya comentamos aquí), se presentaron 3 conferencias y un master class memorables en el estudio de Render Farm.

La primera conferencia con la que abrió el programa fue la de Robert Corbet titulada: “Cómo vender tu historia”, donde mostró a través de ejemplos cómo se presenta una historia y los diferentes elementos que la hacen interesante. También habló de las características que ayudan a venderla, con la idea de enganchar al productor o inversionista para que ponga recursos y pueda ver esa historia en la pantalla grande.

Según explicó, las historias no se venden por argumentos de "retornos de inversión", sino por la intención de ver el final de esa historia que capturó la atención de la audiencia. Habló de un sin-número de proyectos que se han vendido y cuál fue la línea que los volvió atractivos para llevarlos a cabo. Desde “Blanca nieves y los siete enanos” por la que Disney casi se va a la bancarrota, hasta “El Señor de los Anillos,” pasando por “Los increíbles” de Pixar, “Schrek” de Dreamworks, y “El Sexto Sentido.” Una mezcla de animación y ficción que valora la narrativa por encima de la técnica.

Después la Doctora en Cine, Martina Olszowska, nos habló de un programa de Animación que desarrolló el festival Etudia&Anima donde se proyectaron los cortos de las nuevas generaciones polacas. Fue una experiencia única la forma como un festival de animación de tanto renombre toma toda la producción de animación de un país, lo cura, y después hace una gira internacional para proyectar lo mejor que a su criterio ha producido su país. Durante más de 2 horas la audiencia miró lo mejor de la animación polaca, escuchando atentamente a los comentarios de Martina.

Finalmente, Balbina Bruszewska tomó la palabra para mostrarnos su cortometraje “The City sails on” (la ciudad zarpa) para después dar su conferencia “Autenticidad en Animación: En búsqueda de la verdad” donde nos habla del proceso de hacer su cortometraje, de su nuevo proyecto y del tipo de animación que usa para expresar la realidad. Su primer corto es un collage de sonidos, recortes, fotografías, etc. de su ciudad natal y nos hace ver, escuchar, sentir, y casi saborear la ciudad que la vio crecer. Su nuevo proyecto nuevamente retoma el collage animado para expresarse y lo que mostró muestra una gran calidad artística y técnica.

Durante el Másterclass de “Actuación para animadores” Robert Corbett mencionó que la animación es un arte que se agrega. Es decir, se toma la historia, se crean protagonistas y situaciones que permitan que la historia fluya, y el animador es aquel individuo que toma a algún personaje dentro de la narrativa y le da vida. A través de trazos, movimientos, o juegos visuales, hace que exista en esas situaciones.

Finalmente, cerró su charla advirtiendo que el arte a través de la animación no se crea cuando queremos educar a alguien o mostrarle los últimos adelantos tecnológicos, el arte aparece cuando nuestra intención es tocar emocionalmente a la audiencia.