Cómo terminar un cómic - Tertulia con Axur Eneas

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El pasado 28 de febrero celebramos nuestra segunda tertulia online del año, con la participación del autor de cómic Axur Eneas, creador y director de la serie web Toontorial, que actualmente puedes disfrutar también por HBOMax y que fue el proyecto ganador en 2017 de la convocatoria que realizamos cada año junto con Cartoon Network para impulsar creaciones latinoamericanas.

Al introducir la charla Axur habló un poco sobre su trayectoria. La charla se centró desde el inicio en el proceso de realizar un cómic, pero sobre todo pensando en los creadores que están interesados en participar en el [Concurso de Cómic SecuenciArte 2022], actualmente abierta, (aunque lo que se dijo aplica a todo aquel que busca desarrollar una carrera en esta industria).

En ese sentido, Axur explicó cómo el haber ganado la primera edición de SecuenciArte en 2014 con Este Cómic no es Arte, había impulsado su carrera -y podía ver mucho de lo que había creado como autor con una continuidad a partir de aquel trabajo. Pero uno de los primeros consejos que dio a los creadore que están iniciando, es que no aborden su trabajo como su obra maestra… Explicó que muchas veces uno tiene una idea pero no está aún conforme con el arte, o no quiere empezar a dibujar hasta que la historia esté completa en su cabeza… o piensan que ese cómic va a definir toda su carrera… o se dan cuenta que es una historia muy larga y compleja y mejor se ponen a buscar una historia más simple… en realidad todas esas actitudes se convierten en un limitante para desarrollarse como artista.

Es más importante empezar y ponerse una meta para tener un trabajo terminado en cierto tiempo, aunque no sea un trabajo perfecto, porque así es como uno va construyendo su trayectoria y mejorándose en el proceso.

La charla fue aderezada con anécdotas personales de sus distintos trabajos, como por ejemplo, contó cómo cuando Ale Gámez y él presentaron a Editorial Océano un proyecto (que se convertiría en Más allá de las Ciudades), cuando sólo habían desarrollado cuarenta páginas (de un proyecto de 120 páginas). Es decir: no tienes que esperarte a que esté terminado el cómic para presentarlo a editoriales.

Respecto a cómo acercarse a las editoriales, contó también algunas experiencias: por ejemplo, la vez que Ale Gámez abordó a un editor en una feria del libro para presentarle un proyecto (y en ese sentido, la conveniencia de acudir a convenciones o ferias del libro). También hizo énfasis en la importancia de participar en convocatorias como como SecuenciArte o el Premio Nacional de Novela Gráfica. Por otra parte, estar atento a redes sociales, publicar ahí tu arte y además tener también tu portafolio listo (compartió una anécdota donde un autor publicó en Instagram que estaba buscando un dibujante, lo contactó y le mandó una propuesta, él vio su portafolio y lo contactó para hablar del presupuesto). En resumen, Axur comentó cómo un proyecto terminado lo ha llevado al siguiente, pero es fundamental tener varios proyectos en proceso y cosas que mostrar. Siguiendo esa línea de pensamiento, mostró también algunas de sus propias publicaciones y cómo a partir de ellas surgieron ideas nuevas (como Toontorial).

Pero lo más fundamental, comentó Axur, es tener cosas que mostrar: tener obras -aunque sea autopublicada-, un portafolio, redes con tu trabajo, etc. Y sobre todo acudir a convenciones y festivales: ahí conoces a colegas y editores -y si estos últimos te ven en distintos eventos, cada vez con cosas nuevas, terminan ubicándote.

Añadió que cuando un autor o ilustrador está empezando, normalmente se está comparando con los mejores, y a menudo puede sentir que no tiene lugar en la industria. Y puso como ejemplo a los arquitectos: “se necesitan muchas casas y edificios de muchos tipos, un arquitecto no renuncia porque no se siente capaz de hacer la Capilla Sixtina”. Y añadió que ya luego vendrá el tiempo de hacer las grandes obras, pero primero hay que trabajar y empezar a construir para ganar experiencia, medir tu capacidad y mejorar cada vez.

También habló sobre guiones de cómic: explicó que hay varias formas de hacerlo: algunos hacen un diagrama con todas sus páginas, otros hacen la historia completa y luego hacen una especie de storyboard, etc., y en ese sentido cada quién sigue su proceso creativo).

En su propio proceso creativo, Axur explicó que él hace una especie de thumbnails de “palitos y bolitas” (pequeñas ilustraciones sencillas) para imaginar qué ocurre en cada panel. Cuando trabaja con un guionista, antes de ponerse a dibujar, revisan esos thumbnails y los discuten, para ajustar encuadres o acciones. Así es como también organiza su trabajo, pues con ese mapa sabe a qué paneles enfrentarse primero, a cual saltar cuando ya se aburrió, y cuándo abordar los más complicados.

“No hay reglas universales”, explicó. “Aquí comparto más o menos mis procesos para ayudarlos a terminar el trabajo, pero deben disfrutarlo. Y si el modo como lo hacen no está funcionando, cambien de proceso”.

También invitó a que busquen más experiencias, no sólo en cómic: cuento corto, series animadas, teatro… hay muchas fuentes para buscar y para aprender.

Durante la tertulia dio algunos otros consejos tanto para quienes van empezando como para quienes están haciendo carrera en la industria, e invitó a quien desee más consejos a que lo contactaran a través de redes.

Finalmente, no nos queda más que volver a agradecer a Axur por siempre estar dispuesto a compartir y apoyar a todos los artistas, y también a todos los que se conectaron y compartieron este espacio.