pixelatl
 

La necesidad primaria es contar la historia

25-05-2015 - Gabriel de la Rosa @echidnasarf

La necesidad primaria es contar la historia

Entrevista a Jonathan Rosas, finalista en SecuenciArte 2014

Bitácora | Comunidad

Ahora toca el turno a Jonathan Rosas, autor de "El Despertar de Rompeacero", con quien platicamos sobre su trabajo como creador independiente, sus otros proyectos, cómo ve el mercado nacional del cómic y hasta de vaqueros.


Pixelatl: Hola Jonathan, gracias por la entrevista. ¿El "Despertar de Rompeacero" es tu primer cómic impreso?

Jonathan Rosas: Es el segundo, el primero es mi cómic "El Curioso Mundo de Nathan y Joo" que es un cómic de aventura, en este segundo ya traté de hacer algo un poco más serio.


Px: Háblanos de ese cómic que ya tenías publicado.

JR: Lo saqué hace un año, en unos meses sale el segundo número, es sobre los personajes Nathan y su perro Joo, quienes viven en el pueblo "Donde Quiera que Fuere", este pueblo se ve acechado por cuervos que los infectan con una enfermedad que hace que se les haga la cabeza cuadrada, estos personajes tienen la tarea de deshacerse de la plaga en el pueblo, a partir de ahí empieza a desarrollarse la historia.

Además, los personajes tienen otra vida en las mañanas, forman una banda musical y ya en la noche se dedican a pelear contra los cuervos y su invasión.


Px: ¿Ese lo publicaste de manera independiente?

JR: Sí, es independiente. Pero para pagar una parte de la impresión recurrí a un microfondeo en Fondeadora y me fue bien ahí. Al final sí estuvo pesado, apenitas y lo pude sacar.

Lo que me gustó fue que mucha gente se interesó en el proyecto, tenían la intención de apoyar la producción del cómic.


Px: Cuando te enteraste de la convocatoria de SecuenciArte ¿ya tenías impreso éste?

JR: Sí, de hecho yo pensaba utilizar el concurso para imprimir el segundo número de "El Curioso Mundo de Nathan..." pero no me daba tiempo de ajustar lo que ya tenía hecho al formato cuadrado.

Pero me pareció muy atractiva, porque en otro tipo de convocatorias que he visto, más que ganarte una publicación ganas un contrato con una editorial y no parece mucho que te ganes un premio porque te quedas con un contrato como cualquier otro: de las ventas te quedas con el 15 o el 10 por ciento... Este me pareció muy chingón porque te quedas con el 80 por ciento de la producción y tu ya la mueves en ferias o como tu veas como autor independiente.


Px: Regresando a "El Despertar de Rompeacero", platícanos sobre la historia en la que está basada ("The Spelling Bee" de Adobe James).

JR: Yo no conocí la historia en un libro, la escuché en un programa de radio que se llamaba "El Cráneo". Se trata de un concurso de deletreo, pero tiene que ver con demonios que son invocados al deletrear palabras, y eso me gustó. Yo tenía escrita esta historia de vaqueros y quise incluirle esa onda de las invocaciones.


Px: Entonces más bien del cuento retomas ese motivo que incorporas en tu historia ¿cierto?, no es que estés plasmando tal cual el otro relato.

JR: Así es.


Px: ¿El tema de los vaqueros te interesa en particular, o sólo te sirvió para esta historia?

JR: Sí estoy medio clavado con los cowboys, me gusta mucho ese ambiente. Donde yo vivo, en Tenancingo, el ambiente es muy árido y seco, ves mucha gente de rancho con sombrero y todo, eso me gusta... también que todo lo arreglan a balazos (risas), ¡también me toca escuchar de eso por allá!

Durante un rato se me pasó eso de los cowboys pero después vi una película de Jodorowsky ("El Topo"), la primera parte me gusta mucho, no es que sea como tal de cowboys, pero me gusta mucho el ambiente que le pone.


Px: Y con todo, tu historia no es literalmente de cowboys, sí le das un giro...

JR: Si lo piensas, la historia que cuento es muy sencilla, pero lo que me gusta es contar todos los detalles de la acción...


Px: De hecho hay poco texto en tu cómic, cuentas la historia más bien con la imagen, de un modo que parece cinematográfico ¿estás de acuerdo con eso?

JR: De hecho creo que eso es por la formación que tengo, yo no leía tanto cómic cuando empecé, cuando me comenzó a gustar fue por la narrativa, siempre me ha gustado dibujar pero al principio estaba más encaminado al álbum ilustrado.

Después leí un libro de Scott McLoud y me gustó mucho cómo planteaba la teoría del cómic. Te dice que no se trata sólo de poner superhéroes, se trata de contar historias a través de textos e imágenes, de ahí me seguí hacía el cómic.

Pero de lo que decías, luego leí a Will Eisner, él dice que el problema de mucha gente que hace cómic es que sus cuadros son muy cinematográficos y que eso está mal (risas).


Px: ¿Por qué dice eso?

JR: Dice que ese tipo de encuadres no dicen mucho en un cómic, que uno debería decir lo más que pueda en un sólo cuadro. Pero yo creo que ese ya es un estilo mío, que me costaría mucho trabajo quitármelo, más bien creo que debería desarrollarlo más...


Px: ¿Cuáles son los problemas a los que te enfrentas cuando desarrollas tus historias?

JR: En primer lugar no es fácil tener una preparación para desarrollar habilidades para contar historias, en el caso del cómic, no es sólo la narrativa literaria, sino también la gráfica. En segundo lugar el público apenas está comenzando a apreciar ese tipo de trabajo, aunque sí estoy viendo que cada vez hay más interés por las propuestas independientes, que la gente no nada más está buscando superhéroes en los cómics.


Px: A todo esto ¿cómo fue que llegaste a realizar cómics?

JR: Yo toda mi vida he dibujado, mi papá pintaba paisajes, crecí con todo eso y se me quedó. En la escuela estudié Diseño Gráfico porque me dijeron que ahí podía dedicarme a hacer algunas cosas de cómic e ilustración, ya ahí, un maestro de ilustración me recomendaba libros y vi algunos, como el Álbum Rojo, que me decidieron a dedicarme a contar historias con imágenes; entre esos libros también estaba el de Scott McLoud que te comentaba.


Px: ¿Te ves dedicándote cien por ciento al cómic?

JR: Sí me gustaría hacerlo así, lo que quiero es tener mis propias publicaciones, mi sueño sí es vivir del cómic, lo que veo más cercano es vivir del dibujo en general, del cómic, la ilustración...

Yo percibo que esto sí va en ascenso, ayer hablaba con alguien de una editorial y me decía que en las librerías comienzan a hacerle más huequito a las novelas gráficas.

Mi primer cómic fue webcómic, mi plan es sacarlo impreso y semana con semana ir subiendo a internet una página, así cuando acabe de publicarlo en línea sacar el siguiente impreso y así seguirle. Así quien esté interesado en tenerlo físico lo puede comprar y quien no tenga la facilidad pueda checarlo en línea.


Px: ¿Crees que sigue habiendo interés del público por el libro como objeto impreso?

JR: Yo antes leía casi todo en línea, ahora ya me interesa mucho más tener un libro físico.


Px: ¿Por alguna razón en particular?

JR: Es por la sensación... en internet me siento encasillado a la pantalla y el libro físico te da una sensación diferente. No sólo eso, muchos de los webcómics que leía ya ni sé dónde están, no me acuerdo en qué páginas estaban, se pierden en el mar de la información, un libro físico lo tienes en tu biblioteca y lo puedes checar diez años después.


Px: ¿Por qué te interesa compartir tu trabajo con un público?

JR: La necesidad primaria es contar la historia, no pienso mucho en quién la va a leer; pero está chido encontrarse con las reacciones de la gente, me gusta la sorpresa de que muchas veces entienden cosas diferentes.


Px: De nuevo muchas gracias por la entrevista, ¿quieres añadir algo?

JR: Pues muchas gracias, sólo decir que sus convocatorias son muy buenas, yo no pude ir al evento pasado, pero a este sí voy a ir.


Conoce más del trabajo de Jonathan Rosas, visita: nathanyjoo.com y jonathanilustra.com



Anterior en la bitácora Siguiente en la bitácora



Share Share Share