Se trata de cómo crecer

Entrevista a Axur Eneas, finalista de SecuenciArte 2014

Bitácora | Comunidad

Axur Eneas es un autor de cómics que a través de la exploración personal y la introspección ha conectado con un amplio público en redes sociales. Este cómic no es arte, con el que resultó finalista de SecuenciArte 2014, es el primero que se edita de una trilogía en la que continúa trabajando. En esta entrevista conversamos sobre eso y otros temas relacionados a su quehacer creativo.

Pixelatl: El trabajo creativo implica inevitablemente referencias personales de los autores, pero en tu caso es biográfico ¿por qué hacerlo de esa manera?

Axur Eneas: Cuando comenzó el proyecto a principios de 2014 era una necesidad, es gracioso, acabo de leer la entrevista a Edgar (Camacho, ganador de Secuenciarte 2014) y decía con Alejandra (Gámez autora de "The mountain with teeth") que somos una generación deprimida (risas), como que todos traemos esto de "estaba muy deprimido y tenía que sacar eso", es como el origen de lo creativo, es muy gracioso (risas).

En aquel momento no tenía ningún proyecto claro, necesitaba sacar esas ideas, además sentía que había algo ahí que quería explorar, que no había tenido el valor de afrontar directamente, porque no sabía qué tan interesante podría ser... y sólo pensé en sacarlo, a ver si a alguien le interesaba, afortunadamente a muchos les agradó.

Como estoy exponiendo momentos vulnerables y emocionales para mí, la gente se puede relacionar e identificar con ellos sin sentirse juzgados. Y platican conmigo y me comparten cosas similares que les han pasado. Me dicen: "yo también tengo inseguridades y momentos de debilidad" y a mí me encanta eso, creo que es la mejor manera de tener un diálogo honesto y con confianza.

Px: Y ya que llevas un tiempo haciendo este ejercicio de introspección, ¿tú ves esto como una etapa o como un proyecto a largo plazo?

AE: Es complicado porque, aparte de esto tengo otros proyectos que me gustan mucho y en los que aporto creativamente, pero son muy demandantes, es lo difícil de ser autor: tus proyectos los tienes que llevar tú solo. Al mismo tiempo, este proyecto me ha abierto puertas, entonces para mí es muy importante seguirlo sacando, pero tengo claro que tiene que tener una gran calidad, tampoco quisiera alargarlo si ya no va a ningún lado, no tendría caso.

"Este cómic no es arte" quería realizarlo de una manera conclusiva que fuera más corta. El que está en mi página web que se llama "El Mapache", es el libro más emotivo para mí, y hay un tercer libro que quiero empezar este año que habla más sobre el presente. Creo que esos tres engloban lo que quiero decir sobre mi vida, no sé si después surja algo interesante, pero por ahora quiero centrarlo en estos tres libros.

Px: En tu trabajo tocas temas que no son habituales en el cómic, en Este cómic no es arte uno de esos temas es, precisamente, el arte ¿cómo sintetizas tu visión sobre el arte?

AE: En el libro hablo de que cuando eres joven asumes que lo que piensas que es arte es lo que está en los museos, lo que te enseñan los adultos, que son más bien prejuicios. A la conclusión que he llegado es que no es necesario responder qué es o qué no es arte, el objetivo de eso es poner algo en una categoría superior, pero creo que al final no importa la etiqueta que le pongas.

Para mí lo que es importante es crear y consumir expresiones creativas, ya sea música, cine, teatro o cómic que me provoquen algo, que me hagan sentir una emoción, cualquier cosa que te provoque eso puedes llamarlo arte, creo que lo más importante es esa búsqueda de provocar algo en la gente.

Px: Si bien en Este cómic no es arte relatas los hechos de manera cronológica, creo que al mismo tiempo vas estructurando diversos temas a lo largo de la historia ¿qué tanto trabajas la parte de la narrativa?

AE: Es la más importante, siempre es una preocupación que la gente entienda lo que quieres decir: es lo esencial. En éste libro el relato es cronológico, en el de "El Mapache" estoy dando saltos, pero en ambos la idea es la misma: hay un tema central, aunque en uno esté dando saltos la idea es que cada uno de ellos contribuya al tema para que quede claro que estás hablando de algo en específico, aunque no siempre sea claro desde el principio, pero te diriges hacia allá.

Yo tomé muchos años terapia, en las sesiones hablaba de muchas cosas diferentes hasta que llegaba al punto de por qué me sentía mal, te decían: "háblame de lo que pasó hoy, de cómo te fue en tu trabajo, con tus amigos", etcétera, tienes esas conversaciones hasta que llegas al punto del conflicto que traes. Eso es en esencia lo que hago en mis libros, esas anécdotas que parecen aisladas, conforman un tema central, en Este cómic no es arte parece que todo el tiempo estoy hablando de arte, pero el tema central y el desenlace es sobre otro tema distinto, más importante.

Px: Es evidente por tu trabajo que tienes muy bien estructurada la cronología y las fechas de los eventos de tu vida. ¿Es una necesidad personal hacer eso?

AE: Sí, en realidad el estar en terapia te obliga a hacer eso, pero al mismo tiempo es algo que naturalmente siempre he hecho, es muy importante para mí tener una narrativa de mi vida, analizar cosas del pasado para darles coherencia. Para mí no ha sido difícil recordar los eventos, lo que ha sido difícil es elegirlos.

Incluso eso es algo que mi madre hace mucho, habla de cuando ella era muy joven, para ella es muy importante; no sé qué tan común sea eso de que los padres hablen de sus anécdotas personales con sus hijos, pero en mi caso así fue, entonces yo lo adopté. Mucho de lo que está en "Este cómic no es arte" y "El Mapache" son anécdotas que desde muy joven les contaba a mis amigos en fiestas, es un ejercicio que siempre he hecho.

Px: Por el momento no te dedicas cien por ciento a hacer cómic...

AE: Es algo muy difícil de lograr, incluso en países en donde la industria del cómic es más fuerte es muy complicado, pero...

Px: ¿Pero es una aspiración?

AE: Es algo que he estado pensando mucho, estoy en un punto en el que si me arriesgara tal vez podría dar ese salto, pero me agrada trabajar en otras cosas. Pienso que si estuviera todo el tiempo encerrado en mi estudio trabajando en mis cómics, que hablan de mí y de mis experiencias del pasado, todo el tiempo estaría pensando sólo en mí, y ya no tendría de qué hablar, esa no es mi técnica.

El trabajo que tengo es pesado pero también me obliga a salir a pensar y reflexionar sobre otras cosas, además me da otros retos que me mantienen activo, que son diferentes a los que tengo cuando hago cómic, así cuando regreso a mi casa a trabajar en mis proyectos, siento que ya hice otras cosas, así las dos partes se alimentan mutuamente.

Lo que mencionabas antes de que no muchos autores hablan de temas como "qué es el arte", pienso que es porque no estamos educados a reflexionar sobre lo que hacemos, y para mí eso sí es muy importante, y tiene que ver con estar en otros ámbitos artísticos, pienso que estar todo el tiempo haciendo cómic es estar encerrado en ti mismo.

Px: Eso se ve en tu cómic, desde muy joven estuviste expuesto a otras expresiones del arte...

AE: Y lo puedes llevar más allá, he hecho cosas de diseño gráfico y eso muy distinto a hacer cosas de educación artística o videojuegos independientes o animación... aunque todo tiene que ver con las artes visuales, cada uno tiene sus problemas, necesidades y comunidades distintas y todo eso te alimenta de diferente manera, en este momento de mi vida eso es algo que quiero.

Px: Independientemente de lo que cuentas en tu libro, ¿qué otras influencias han contribuido a tu forma de narrar historias?

AE: Mucho es el cine, el film noir de los cuarentas y los cincuentas, el cine de los noventas creo que es el que más me influyó en su momento, también mucha de la música que descubrí a través de ese cine, porque crea ambientes.

También empecé a conocer otro tipo de cómics, no sólo de manga o de superhéroes sino que podían ser autobiográficos, novelas gráficas sobre temas cotidianos, etcétera, conociendo ese tipo de cosas me di cuenta de que no tenía que seguir un esquema en específico, que podía explorar otras cosas.

Px: Es muy claro que tu trabajo le gusta a la gente, pero en lo personal ¿estás satisfecho con lo que has conseguido con él?

AE: Estoy todo el tiempo de manera obsesiva viendo el trabajo de otros compañeros, nacionales e internacionales y me doy cuenta que es muy pequeño lo que hago comparado con todo lo que está allá afuera. En mi libro cuento que en algún momento estaba muy confiado de lo que estaba haciendo, pero luego sales y te das cuenta de lo que está ofreciendo el mundo. Creo que nunca estaré conforme, aprecio a todas las personas que disfrutan mi trabajo, pero siempre quiero aprender, espero nunca estar en una posición en la que me sienta como alguien superior porque entonces ya no tendría nada que decir, y eso es la muerte para un artista.

En este último año, me he relacionado y visto el trabajo de otros artistas, y me doy cuenta de la enorme riqueza de ideas y puntos de vista que hay, se puede ver en mi libro que me encanta el arte, las artes visuales, quiero mantener esa capacidad de sorpresa, seguir admirando y ser fan de la gente que me gusta su trabajo, aprender nuevas cosas, nuevos procesos, no volverme cínico, el cinismo es algo que parece que está por todos lados, parece que ahora es un orgullo ser cínico, yo no quiero eso.

Px: Muchas gracias por la entrevista, ¿qué viene para ti en el futuro inmediato?

AE: Pues seguiré trabajando mucho este año en el tercer libro, es en el que más me estoy arriesgando porque habla del presente, y eso asusta porque el pasado lo puedo analizar, pero lo que estaba pasando justo en este momento no lo sé.

Creo que es importante tener juntos los tres libros porque el tema central de todos ellos es crecer, por eso muestro momentos de vulnerabilidad, muchas veces aprendes a mostrarte siempre seguro: "todas las cosas malas siempre pasan por culpa de otros", pero eso no es cierto, con estos tres libros he querido mostrar ese proceso en mi vida. Espero que haya gente que se sienta identificada y quiera compartir también su experiencia.