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Consejos de Axur y Ale para SecuenciArte 2018

28-02-2018 - jordi iñesta | @inesta23

Consejos de Axur y Ale para SecuenciArte 2018

Bitácora | Comunidad |


Hace algunos días, cuando lanzamos la nueva convocatoria SecuenciArte 2018, Ale Gámez (autora de Un claro en el Bosque, cómic ganador del primer lugar de SecuenciArte 2015) y Axur Eneas (autor de Este cómic no es arte, uno de los cómics seleccionados como ganadores en 2014) accedieron a compartir a toda la comunidad algo de su experiencia en el concurso, también para aconsejar a los posibles participantes.

En la primera parte del video hablaron sobre su experiencia cuando concursaron: lo mucho que les ayudó participar en la convocatoria para sus respectivas carreras, o la experiencia de presentarlo al jurado, que resultó ser un proceso “muy similar a presentarlo a una editorial”.


Todos los estilos narrativos y gráficos pueden participar

Durante la charla compartieron que frecuentemente muchos amigos les hacen preguntas sobre el concurso, y que una pregunta que se repite tiene que ver con la temática o el estilo de cómics para el concurso.

Axur comentó que basta ver los 16 cómics ganadores de ediciones anteriores de SecuenciArte para descubrir no sólo la diversidad de autores emergentes de nuestro país, sino que no hay una línea editorial en Pixelatl, en el sentido de que no hay un tipo de historias o de gráficos o ilustraciones que se privilegien. Hay una gran gama de estilos narrativos y gráficos que han ganado a lo largo de los años, porque el jurado cambia cada año, dijo.

Ale acotó que lo mejor es que los participantes hagan la historia que quieran hacer, sin tratar de adivinar la historia que podría ganar, pues como precisamente es un jurado diferente cada vez, los criterios son distintos y no se pueden adivinar. Y afirmó que pensar en lo que quieren los jueces, no es muy sano para la labor creativa.


No te compliques tú solo

Axur aconsejó que, para perseverar en el desarrollo y lograr inscribir algo al concurso, es mejor intentar con algo sencillo, más pequeño. Guarda para después esa historia épica que tienes, dijo textualmente. No trates de hacer el siguiente Batman o el siguiente boom (…) a la primera, pues es una forma de sentirte siempre abrumado y frustrado. Empieza con algo más cercano y corto.

En ese sentido, explicó que si ves que no vas a terminar, puedes mandar al concurso sólo la primera parte, siempre que se alcance a plantear la historia. Pero también acotó que tienes que tener cuidado y ser disciplinado después, porque si quedas seleccionado luego vas a tener poco tiempo para terminar la historia.

Eso sí, ambos coincidieron que el autor tiene que tener clara toda la historia (aún cuando se tratara de un final abierto), pues el juez seguro te va a preguntar, y no se puede dejar en suspenso al juez, y se vería muy mal que no supieras o no quisieras decirle.

Y respondiendo a otra pregunta frecuente, explicaron que, algo importante del concurso, es que Pixelatl no se queda los derechos: todos los derechos se quedan con el autor para hacer nuevos tirajes, o darle a su cómic la vida posterior que deseé.


Otros consejos

Durante su charla dieron algunos consejos muy particulares, por ejemplo:

  • El formato es abierto: No es forzoso que sea una novela gráfica. Pueden ser pequeñas anécdotas, o tiras cómicas, o incluso dos o tres historias más cortas juntas.
  • También se pueden incluso compilar tiras o webcómics que ya hayas publicado, o pequeños relatos en un solo volumen. La única restricción es que el trabajo no esté en otro concurso en este momento, o que no esté en espera de fallo de alguna editorial.
  • No busques algo complicado: es mejor apostar por cosas sencillas. No renunciar a tu gran narración, sino sólo posponerla.
  • Al estar desarrollando tu historia, conviene que tengas claro y conciso en tu mente: “esta es la experiencia de este cómic, esto es lo que quiero hacer con ella…”. En ese sentido hacer un logline puede ayudarte a saber (o concretar) tu idea: saber de qué se trata, cuál es el punto central.
  • En su experiencia, conviene ir compartiendo el trabajo en redes, porque es una manera en que uno va sintiendo si le interesa a la gente. “Yo creo que mientras más compartas es mejor”, dijo Ale, pues también “puede ayudar a generar interés en tu proyecto”.

También dieron algunos consejos respecto al Pitch, en caso de quedar seleccionado, y Axur compartió algo de su metodología (hacer un mapa de la historia). Revisa la charla completa para conocerlos. Aquí abajo te la compartimos:



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