El caso de éxito de Mariachi Zombie (Parte 1)

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A poco menos de diez meses de que Mariachi Zombie ganara la edición 2014 de Ideatoon, entrevistamos a Celso García, creador de la serie junto con Lorena Machuca, para que nos platique sobre los éxitos que ha cosechado el proyecto en estos meses y sobre su experiencia en la Cumbre Ideatoon el año pasado. En esta primera parte de la entrevista, Celso nos platica sobre el proceso de conceptualización de la serie.

Pixelatl: ¿Cuánto tiempo tenía desarrollándose Mariachi Zombie cuando lo presentaron en la Cumbre Ideatoon?

Celso García: El proyecto de Mariachi Zombie lo tenemos desde finales del 2010. En Lunch Media, la empresa que creamos Lorena Machuca y yo, siempre quisimos desarrollar propiedad intelectual, personajes para desarrollo de videojuegos y animación, licenciamiento, etcétera.

Uno de nuestros primeros proyectos fue precisamente Mariachi Zombie, fue hasta 2011 que empezamos a desarrollar formalmente el proyecto. Un día se nos ocurrió la idea, nos pareció que un mariachi zombie podía ser muy divertido, era algo que no se había explorado, no se había desarrollado. Esa fue la semilla: lo anotamos, hicimos algunos bocetos de un par de personajes y de ahí comenzamos a desarrollar el concepto.

Posteriormente hablamos con un amigo ilustrador, nos comenzó a hacer algunas propuestas. Cuando logramos un diseño de personajes que nos gustaba y un estilo sólido, comenzamos a hacer todo lo que tenía que ver con registros ante INDAUTOR, el IMPI y decidimos también registrar la marca en Estados Unidos, adelantándonos a lo que pudiera suceder; en realidad era un volado, pero creíamos mucho en el proyecto.

Px: Ustedes ya estaban haciendo una inversión ahí, así que sí que creían en el proyecto.

CG: Claro, fue una inversión. Si como empresa no tienes claro hacia dónde vas o qué vas a obtener de resultados con lo que haces, te lo piensas. La verdad es que Lunch Media ha sido como un laboratorio, nos permitimos arriesgar un poco para ver qué pasa. Afortunadamente hemos visto que toda esa inversión y tiempo dedicados está comenzando a tener resultados.

Px: El que creyeran tanto en Mariachi Zombie, ¿tenía que ver con que recibían buenos comentarios de otras personas a las que se lo mostraban, o era más bien una cuestión de intuición personal?

CG: La verdad es que, hasta antes de Ideatoon, no habíamos sacado como tal el proyecto. Le hicimos una fan page en Facebook y la lanzamos a ver qué pasaba, y para sorpresa nuestra, pocos meses después teníamos cerca de veinte mil fans. Eso también fue un buen termómetro. Desde un principio veíamos a Mariachi Zombie como un programa animado, pero también pensábamos que era más viable en un principio hacer el videojuego.

En eso se nos cruzó la convocatoria de Ideatoon, y también nos arriesgamos ahí: lo aventamos a ver qué era lo que sucedía. Armamos la biblia de la serie, pues teníamos ya todos los elementos necesarios pero por separado, y la verdad es que fue un muy buen ejercicio para condensar todo el concepto de Mariachi Zombie, desarrollar más a los personajes, crear más líneas de historias...

Cuando fuimos a Cuernavaca a pitchar el proyecto, fue realmente la primera vez que tuvimos una retro real, directa de profesionales. Hubo buenos comentarios, muchos de ellos para afinar el concepto y la verdad es que yo creo que todo eso fue para bien.

Px: En el equipo que se dedicó al desarrollo de la idea, ¿existía experiencia previa en el desarrollo de proyectos de series de animación?

CG: En Lunch Media desarrollamos animación para clientes, pero con un perfil más bien corporativo; siempre buscando desarrollar personajes, pero no habíamos tenido experiencia en el desarrollo de series animadas como tal.

Nosotros estamos en Guadalajara, tu sabes que ahí hay una cultura muy grande de la animación, pero principalmente en la realización de cortometrajes, stop motion, está Luis Téllez, René Castillo, Sofía Carrillo, entre otros; pero no existe como tal esta cultura de la serie animada, porque no hay recursos, como sí los hay para realizar largos animados. Creo que sí hace falta desarrollar e incentivar esa parte, porque eso detonaría la industria de la animación en México.

Px: Esta idea de reflejar en su serie animada parte de la cultura mexicana, ¿fue intencional o sólo se dio?

CG: En estos últimos años han salido varios proyectos que tienen en común esta idea de mostrar la mexicanidad y las tradiciones nacionales, esto se acaba de ver hace poco con la película de Jorge ("El Libro de la Vida") y con otros proyectos que andan por ahí. En Lunch Media tenemos otra propiedad que desarrollamos en el 2012, que se llama México Lindo, es una propiedad con personajes mexicanos de cada región del país que muestran la cultura de México, las costumbres, frases, comida, etcétera. Curiosamente estas dos propiedades, que tienen que ver con elementos mexicanos, son las que más se están moviendo, pero nosotros no lo buscamos, sino que se ha dado de manera muy natural. También tenemos en el cajón otros proyectos que no tienen que ver con México.

Px: También existe un poco más de apertura para recibir ese tipo de contenidos en los mercados internacionales...

CG: ¡Definitivamente! Creo que un gran responsable de esa apertura es precisamente Jorge Gutiérrez. Él empezó desde hace muchos años con sus proyectos de animación que eran evidentemente mexicanos y que el público anglosajón ha ido aceptando. Ahora ya se movió de la televisión al cine y va a hacer con Reel FX un par de largos más y eso está increíble: que el talento mexicano, con propuestas mexicanas esté dando de qué hablar allá afuera.

Px: ¿Qué recomendaciones darías a nuestra audiencia a partir de tu experiencia en la creación de Mariachi Zombie?

CG: Algo que hacemos es que nunca descartamos ninguna idea: todas las anotamos y dejamos que se añejen un poquito, para ver si en un mes siguen sonando igual de atractivas. Mi consejo sería no descarten nada de lo que se les ocurra. Me ha pasado también que saco ideas que se nos ocurrieron hace uno o dos años y resulta que son las que se desarrollan.

Otra cosa muy importante es desarrollar muy bien a los personajes, es súper importante darles personalidad, una historia, un contexto, para que no sean nada más "monitos".

Una más: registren sus propiedades. En México aún no tenemos muy afianzada la cultura de la protección intelectual, pero es bien importante, nosotros tenemos todo registrado ante INDAUTOR, todos nuestros personajes los hemos registrado también ante el IMPI, como te decía. También nos hemos adelantado un poquito más y nos hemos ido a registrar propiedades a Estados Unidos.

Px: Eso también te da la seguridad de que puedes mostrar tu trabajo con confianza...

CG: ¡Claro! Hay un momento en que lo tienes que soltar, tienes que mostrarlo. Hay que verlo como una inversión. Vale la pena en la medida que creas en tus proyectos. Esto también es parte de desarrollar la cultura de propiedad intelectual y de animación.

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