Apuntes del Festival (3)

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Nota: Esta es la tercera parte de la reseña, para ver la primera parte entra aquí, y la segunda parte entra aquí.

Vikingos llega a las pantallas

Poco antes del festival se estrenaron las primeras cápsulas de Vikingos, propiedad creada por Ivanobich Verduzco, tanto en el canal de televisión como de Youtube de Cartoon Network. La propiedad fue la ganadora de Ideatoon 2016, y para celebrar el estreno, se organizó un concurso de ilustración cuyo premio era un meet & greet con el creador, que se realizó en el área de networking del festival.

El taller de Diaenne Marsigliese

Cuando vino Dianne Marsigliese por primera vez a nuestro festival en 2012, ella tenía poco tiempo de haber entrado a Pixar y nosotros prácticamente estábamos empezando Pixelatl. Ahora ella es directora de Arte de personajes (dicen que es la que “viste” a los personajes en Pixar), y Pixelatl ha crecido en todos sentidos, por lo que el reencuentro fue sorprendente para ambos -pero lleno de cariño.

En esta ocasión impartió un taller en el que, usando imágenes de revistas, se iban construyendo (a partir de las texturas y formas), el estilo del personaje -reflejando su carácter. Pero como siempre, lo más importante fue la oportunidad de quienes tomaron el taller de compartir un poco más con una personalidad tan talentosa y destacada de la industria.

El árbol del Networking

No sabemos a quién se le ocurrió utilizar una mesita con un bonsái para empezar a poner sus tarjetas de presentación, pero pronto otros lo imitaron y, al cabo de unas horas, ya hasta había aparecido un letrero que decía “árbol del networking”, con instrucciones y todo, que pedían que dejaran su tarjeta y que no llevaran las tarjetas de los otros, sino que tomaran fotos para que sirvieran a todos.

Aquí un video que Dessignare Media tomó, que ilustra mejor de lo que estamos hablando:

Árbol de Networking en la feria de @Pixelatl

¡Busquen nuestros stickers y postales! Pronto lanzaremos nuestra campaña de Kickstarter :) pic.twitter.com/o9LuEsNHZj

— Dessignare Media (@Dessignare) 7 de septiembre de 2018

Tyson Hesse en el festival

En 2016 acudió al festival acompañando a Kinuko, pero en esta ocasión vino por sus propios fueros el director de Sonic Mania Adventures, que además es ilustrador y autor de cómics. Por cuestiones de trabajo no pudo llegar al festival sino hasta el viernes por la noche… pero se desquitó el sábado pasando prácticamente todo el día en la feria, firmando autógrafos y platicando con los asistentes -provocando más de un suspiro en muchas y muchos de los presentes.

Además de la charla Grandes proyectos con pequeños equipos que impartió en el Espacio SAE, el buen Tyson tuvo reuniones para revisar y retroalimentar los trabajos de los finalistas de SecuenciArte.

El regreso de FXGoby

Otro que volvió a Cuernavaca fue FXGoby, que en 2014 acudió meses antes del festival de aquel año para dar una clase maestra que tenía la finalidad de promover el evento -y como parte de una colaboración con Animasivo que aquel año se celebró en junio.

Así que, aunque cercano y querido, no había acudido como invitado al festival… y eso se corrigió en esta edición, pues como director de uno de los cortos en VR que se presentaron durante el evento, impartió una charla sobre las diferencias entre dirigir un corto animado tradicional, y otro con tecnología envolvente de 360 grados.

Historia de Óscar

Una de las charlas más emotivas fue la que impartieron Gabriel Osorio y Pato Escala, director y productor del corto ganador del Óscar Historia de un Oso. Tras proyectarlo en el foro, contaron el proceso desde su origen hasta la nominación y el inesperado triunfo que fue celebrado en toda América Latina. Al revivir el momento nos hicieron sentir la emoción que ellos mismos experimentaron, y comprender que el trabajo en equipo puede llegar tan lejos como cualquiera pueda imaginarlo, y transformar toda la industria de un país.

El nuevo Ideatoon Lounge

La nueva disposición de los espacios en el festival hizo que el Lounge ideatoon se reubicara y rediseñara como espacio. Teníamos algo de temor que no funcionara y que no se diera esa magia que en ediciones anteriores del festival sucedía entre los delegados… pero la verdad es que eran temores fundados: una vez más la convivencia y el compañerismo entre personalidades invitadas y el resto de los asistentes, al cabo de los días podía palparse.

El divertido Maroto

La divertida personalidad del buen Maroto, ilustrador español de legendarios desplantes, se manifestó tanto en su taller como en su demostración en vivo (demasiado corta para tal personalidad), así como en las múltiples conversaciones que sostuvo de manera formal e informal durante todos los días del Festival.

La revisión de portafolios de Walt Disney Animation Studios

Nicole Mendez y el mexicano Juan Pablo Reyes compartieron en una charla cómo funciona Walt Disney Animation Studios, así como sus mecanismos de reclutamiento de talento de todo el mundo. Posteriormente, junto con Ian Gooding, diseñador de producción, y Jason Hand, Story Supervisor, estuvieron revisando portafolios de quienes aplicaron a la actividad, y les dieron retroalimentación personalizada, con tal atención y cariño que no nos cansamos de agradecer.

La presencia de Rami Ismail

Otro de los grandes invitados de esta edición fue Rami Ismail, desarrollador de videojuegos y articulador de comunidades de desarrolladores a nivel internacional. Como Tyson, por trabajo estuvo en el festival únicamente el sábado, pero eso bastó para poder sentarse a charlar con los desarrolladores mexicanos -seleccionados como parte del showroom- e impartir una de las clases maestras más valiosas de esta edición, donde compartió herramientas para los desarrollos independientes y explicó cómo los videojuegos son uno de los mejores vehículos para trascender fronteras y crecer apoyado por creadores de todo el mundo.

El taller de niños

Como todas las ediciones, tuvimos un programa para niños con la proyección de cuatro cortometrajes para toda la familia, así como un taller de animación. Ya publicamos un artículo al respecto -que puedes consultar aquí.

Los enfermos del estómago

Entre nuestros invitados extranjeros (y a pesar de las advertencias) todos los años hay a quienes les pega la famosa “revancha de Moctezuma”. Sin embargo, en esta ocasión cuatro invitados padecieron algo más que la simple recarga estomacal: al parecer se trató de una infección en toda regla. Una de ellas, Leighton Grey, incluso no pudo impartir la charla que se tenía prevista -y de hecho se asustó tanto que pensó que tenía cólera. Afortunadamente todos se recuperaron -aunque dos nos escribieron para comentarnos que, ya de regreso en sus países de origen, aún padecieron algunas secuelas.

Aunque no está claro cómo la contrajeron, pues sólo fueron cuatro y con muy distinto grado de padecimiento, tras el evento repasamos los protocolos de los alimentos, y pensamos agregar recomendaciones adicionales a las que siempre damos, para prevenir en la medida de lo posible que vuelva a suceder.

Coreano, hermano, ya eres mexicano

Y una de las conferencias más divertidas fue la impartida por Steve Ahn, director de Voltron: Legendary Defender. Inició la charla contando cómo, tras aceptar venir al festival, se había puesto a investigar en Internet sobre México, y se había topado con varios videos de mexicanos vitoreando al embajador de Corea del Sur (cuando gracias al equipo sudcoreano nuestra selección calificó a la siguiente ronda del mundial), y que se imaginó que así iba a ser su recibimiento… sólo para decepcionarse al llegar al aeropuerto y no encontrar la multitud emocionada recibiéndolo.

Y así marcó el tono de la charla, donde con gran sentido del humor impartió una clase maestra sobre storytelling y su importancia en la industria, donde dijo, por ejemplo, "no basta tener una buena historia, también hay que ser bueno para contarla". Usando muestras de su trabajo fue ejemplificando cada punto, en una charla muy rica de contenido y muy ilustrativa... y todo el tiempo bromeando, al buscar los clips en su computadora para poner ejemplos, en que podía mostrar archivos secretos que aún no podían ser revelados.

Lo que no se esperaba fue que, al finalizar su convocatoria, subieron al escenario varios voluntarios y gente del público a vitorearlo y lanzarlo por los aires mientras gritaban “Coreano, hermano, ya eres mexicano”, tal como él había visto en los videos...

When did this happen @steveahn82? :o #Pixelatl2018 pic.twitter.com/dcVI6VUMdk

— Jose Enrique Iñesta (@inestajose) 8 de septiembre de 2018

*”Here I can see the future”

Una de los momentos más emotivos para quienes conformamos Pixelatl, fueron las palabras que dio el querido Fraser MacLean, intentando dar aliento en uno de esos momentos logísticamente difíciles. Explicó por qué le parecía que este era uno de los eventos más relevantes del mundo. Eran dos razones fundamentales: por un lado, porque a diferencia de otros festivales que únicamente presentaban lo que consideraban más relevante del año, nosotros intentábamos además decir algo a la industria -con el manifiesto, la programación de cortometrajes y los esfuerzos reflexivos a lo largo del año.

Pero otro lado, porque era el único festival donde veía el futuro de la industria: no sólo por los muchos adelantos de propiedades que los invitados revelaban durante sus conferencias, sino además porque los proyectos que se anunciaban en una edición, eran una realidad al año siguiente -como el caso de Toontorial y de Vikingos-, y porque veía cómo iban creciendo otras propiedades -que ya tenían un teaser, que había firmado una opción y habían evolucionado los artes, etc.- y que varias de ellas sabía que terminarían por producirse… y sobre todo porque reconocía entre los asistentes el talento emergente que, tarde o temprano, irrumpiría en la industria.

Obviamente conmovidos, no pudimos más que agradecerle por sus palabras. Y obviamente tan sólo de recordarlo se renuevan nuestras ganas de continuar dándolo todo para desarrollar nuestra industria.

Este recuento continúa... salta a la cuarta parte aqui