Apuntes del Festival 2018

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Todos los años intentamos dejar testimonio de lo mucho que sucede en los pocos días que dura el festival. La verdad es que ya es prácticamente imposible, pues el festival ha crecido tanto -en su número de actividades y experiencias como en la cantidad de personas que asisten-, que resulta muy difícil abarcar todo lo que sucede.

Pensamos que el formato que adoptamos el año pasado -donde sólo anotamos y describimos estampas del festival sin profundizar mucho en ellas-, permiten una visión de conjunto más amplia, y a la vez capturar algunas de las cosas que podríamos describir como características de esta edición en particular.

Así procedemos también este año, compartiéndolas sin un orden en particular, sino como nos fuimos acordando de ellas.

La reconfiguración de los espacios

Buscando optimizar mejor los espacios de nuestra sede principal, en esta ocasión mudamos el Foro y la Cumbre al área que en años anteriores tenía la feria. Esto permitió un auditorio con mayor capacidad y que la Feria pudiera aprovechar mejor los espacios. Afortunadamente los días del festival no llovió (salvo alguna noche), y entonces pudimos aprovechar además el jardín como área para estar.

Nueva zona de Networking

A pesar del crecimiento en el número de personas, seguimos tratando de mantener la esencia que desde el principio hemos intentado imprimirle al evento. Por eso, aprovechando la reconfiguración de los espacios, pudimos mejorar el área de Networking de la feria, donde se realizaron además algunas de las actividades de reclutamiento y donde se instaló Amoxtin los últimos días del festival. El espacio fue ocupado por los asistentes, e incluso muchos invitados estuvieron ahí en diversos momentos compartiendo el espacio. Destacan por supuesto Paul Harrod, director de diseño de producción de Isla de Perros, así como Joanna Priestley, directora de North of Blue, que pasaron ahí horas durante varios de los días del festival, platicando con quien se dejaba.

Experiencias VR

Una vez más en la Feria hubo stands donde los interesados podían vivir la experiencia de la animación en 360 grados, o animación envolvente. Durante todo el Festival se estuvieron presentando tres cortometrajes en ese formato que, al parecer, llegó para quedarse.

Destaca, por supuesto, el corto Back to The Moon, un homenaje a Georges Méliès dirigido por el gran FXGoby, que además dio una conferencia sobre la realización del corto.

Con el óscar en las manos

El segundo día del evento se realizó el Café con Lee Unkrich… y que llega con su óscar que no sólo mostró, sino que fue pasando de mano en mano para que la gente se fotografiara con él. La experiencia fue fenomenal para todos los asistentes: ¿cuántos habían imaginado que iban a tener un óscar en sus manos durante el festival?

El nivel de las conferencias

Aunque procuramos que el programa del foro cada año tenga contenidos valiosos, obviamente algunas conferencias resultan mejor que otras (y en otras ediciones del festival algunas nos han decepcionado, francamente). Pero en esta ocasión el programa del foro superó incluso las mejores expectativas que habíamos proyectado, con muchas conferencias memorables y con contenidos inéditos: no sólo de series y películas que están por estrenarse, o sobre nuevas técnicas que se están aplicando en la industria, sino reflexiones y datos de primer nivel -presentados y explicados por vicepresidentes de cadenas y personalidades de gran relevancia internacional.

El valor de los contenidos que se expusieron en el foro se hizo evidente incluso por la presencia de los mismos invitados que, con mucho más frecuencia que en festivales anteriores, acudían a escuchar y aprender de colegas y ejecutivos que compartían conocimientos relevantes incluso para ellos.

Entre los paneles y conferencias más destacadas -y que por espacio no comentamos individualmente, podríamos mencionar la impartida por Paul Harrod, Production Designer de Isla de Perros, o la de Ian Goodin, Production Designer de Walt Disney Animation Studios, o el panel de Steven Universe con la participación de Kat Morris -Supervising Director y guionista de la serie- junto con Hilary Florido -guionista y Storyboard artista de la propiedad… o el panel sobre dirección de equipos creativos con la participación de Elizabeth Ito (Cartoon Network Adventure Time) y Amanda Rynda (Nickelodeon Loud House)… entre muchas otras que iremos comentando a lo largo de este recuento.

El reclutamiento masivo

Otra de las cosas que pueden caracterizar esta edición del festival, fue la manera como creció la actividad de reclutamiento. Doce empresas nacionales e internacionales, de la talla de Ubisoft, ReelFx, GameOn, Anima Estudios o Rodeo, acudieron al festival en la búsqueda de talentos para cubrir vacantes. Ni nosotros nos esperábamos el crecimiento de esta actividad -algunas empresas incluso vinieron abiertamente en misión de reclutamiento.

No obstante, la retroalimentación recibida por las empresas reclutadoras, hizo evidente la necesidad que como industria tenemos de aprender a desarrollar portafolios mas competitivos -y aprender a vendernos mejor. Ya estamos en una estrategia para ayudar a solventar eso.

El Homenaje a Satoshi Kon

En esta edición rendimos un homenaje especial Satoshi Kon uno de los grandes del ánime en nuestros días, que a pesar de que partió demasiado pronto de este mundo, legó cuatro largometrajes y algunas piezas adicionales que impactaron y trascendieron el mercado oriental para tener éxito en todo el mundo.

Durante el festival proyectamos sus cuatro películas, y publicamos en nuestro catálogo y nuestra bitácora una breve semblanza de su vida, así como la característica principal de su narrativa que, mezclando mundo real y onírico, es capaz de tocar a las audiencias de todo el mundo.

El webcómic sigue abriendo brecha

En esta ocasión contamos con la participación de Carlos Alberto Nieto Gómez, alias Betinorama, creador brasileño-mexicano que a través de las redes sociales ha creado una gran comunidad de seguidores, y que durante el taller compartió su experiencia y dio algunos tips para los creadores que están empezando.

La Charla de Linda Simensky

La vicepresidenta de programación para niños en PBS (la televisión pública estadounidense), impartió una de las clases maestras más interesantes del festival, sobre la evolución de la televisión para niños.

Linda tiene una trayectoria en la industria como pocos. Antes de PBS, fue vicepresidenta de series animadas originales en Cartoon Network (en la época en que surgieron títulos como Las chicas superpoderosas y Samurai Jack), y antes colaboró en la construcción del departamento de animación de Nickelodeon (donde colaboró en los lanzamientos de series emblemáticas que revolucionaron la animación, como The Ren & Stimpy Show y Rugrats). Con esa perspectiva única, hizo primero un breve repaso de cómo habían evolucionado los contenidos infantiles en la televisión norteamericana, para explicar el punto en que estaba la producción de contenidos para niños hoy en día, y su particular visión de la necesidad de reflejar en las series valores que ayudaran a los niños a desarrollarse para enfrentar un mundo complejo y cambiante.

El nivel del jurado

Y ya que hablamos de Linda, otra característica a destacar del festival de este año, fue la gran calidad del jurado de todos los concursos, con personalidades cuya trayectoria internacional quedó acreditada en el nivel de discusión y argumentos intercambiados al momento de elegir a los ganadores. Puedes ver la lista completa del jurado aquí.

Hay que agregar que Linda Simensky fue la presidenta del jurado de Ideatoon.

El buen Thomas Romain

Uno de los grandes invitados de esta edición, fue el francés radicado en Japón Thomas Romain, con una trayectoria destacada colaborando en diversas producciones de impacto internacional. Su sencillez y cercanía, y el interés para conocer, convivir y responder inquietudes de todos los asistentes, fue uno de los elementos memorables para muchos de los asistentes al festival.

Las firmas de autógrafos

Una vez más se organizaron durante el festival una serie de firmas de autógrafos que, como siempre, surgían por iniciativa de los mismos invitados. Obviamente la más concurrida fue la del mismísimo Lee Unkrich, que una vez más sacó su óscar para que, quien así lo quisiera, pudiera tenerlo entre sus manos.

Cartoon Saloon en el Festival

La manera en que el estudio irlandés Cartoon Saloon irrumpió con sus largometrajes en la industria los últimos años, los volvió para nosotros en ese tipo de estudios que cada año intentábamos traer a México… ¡y lo conseguimos para la edición 2018 del Festival!

Mark Mullery, el Studio technical director de Cartoon Salon impartió una conferencia sobre el uso de la tecnología en los procesos del estudio, que siempre están volcados a favorecer la visión artística y narrativa de los directores. Por si fuera poco, Mark también tuvo una actividad de “Café con”, donde pudo tener un intercambio informal y desenfadado con todos los que asistieron.

Este recuento continúa… Salta a la segunda parte aquí