Apuntes del Festival (2)

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Nota: Esta es la segunda parte de la reseña, para ver la primera parte entra aquí

Las tendencias internacionales

Christopher Keenan es vicepresidente de contenido Mattel internacional, y en esta ocasión fue quien impartió la primera conferencia del festival para hablar de las tendencias internacionales de la industria para niños, haciendo primero un repaso sobre cómo habían cambiado los consumos y la producción con el advenimiento de las SVOD (Subscription Video On Demand), y la gran confusión de los últimos años de las grandes cadenas sobre a qué apostarle (debido a que las “fórmulas” anteriores no estaban funcionando). Se trató de una de las mejores conferencias del festival, llena de datos duros, explicaciones sobre las mecánicas de la industria internacional y reflexiones sobre las tendencias.

Explicó, por poner un ejemplo, la manera en que se está comportando el equilibrio entre entretenimiento y marketing y las distintas estrategias para fondear proyectos -en medio de la revolución de las plataformas-, que incluyen todo: contenidos para las plataformas gratuitas, canales abiertos y de pago, aplicaciones con contenidos exclusivos, videojuegos… además de los ya tradicionales juguetes, libros, cómics, etc.

Fue verdaderamente un lujo de conferencia. (Algunos contenidos y reflexiones surgidos de la charla los compartiremos como ideatoon bytes en el marco del concurso el próximo año).

El momento emotivo

Y siguiendo con conferencias destacadas, podemos mencionar también la que impartió Jason Hand, el Story Supervisor de Walt Disney Animation Studios, sobre los arcos narrativos en las películas y el story board como elemento clave en el proceso de visualización de la historia.

También fue una charla llena de contenido super valioso. Sin embargo, quizá lo más memorable sucedió cuando, al comentar la importancia de eventos como nuestro festival -donde personalidades de la industria se encuentran con quienes aspiran a ingresar en ella-, se recordó a sí mismo de más joven atendiendo un evento similar, y se emocionó casi hasta las lágrimas al descubrirse aportando a nuevas generaciones algo de lo que había aprendido, de la misma manera en que él mismo había recibido antes esa generosidad de otros… y sus emocionadas palabras provocaron en muchos del público el famoso “ojito Remy”.

La noria en la selección oficial

El ganador de mejor cortometraje animado de la edición 2018 de nuestro festival, fue La Noria de Carlos Bahena. Se trata de un trabajo muy destacado que pensamos tendrá un impacto en festivales de cine de todo el mundo. “Recién salido del horno”, como se dice en México, fue uno de los cortos seleccionados (no tuvimos el estreno mundial sólo por algunas semanas de diferencia con otros festivales realizados en verano).

Un mentor de la industria

Y hablando de Carlos Bahena, acudió al festival para impartir una charla sobre pipeline poniendo de ejemplo su cortometraje, realizado de manera independiente.

Hay que decir que Carlos tuvo una larga trayectoria dentro de Pixar, donde colaboró, entre otras cosas, en la fundación de Animation Mentor, el programa educativo en línea de la compañía. Tras separarse de Pixar, actualmente está produciendo proyectos de manera independiente.

Conoce a los ejecutivos

En la Cumbre se realizaron dos sesiones donde los ejecutivos de las principales cadenas de distribución se presentaron a los delegados y explicaron las principales características de sus cadenas, el target al que van dirigido, el modo de trabajar con estudios externos y el tipo de proyectos que les interesan. Participaron en las sesiones Ross Orion (VP Content - Animation, Digital & Acquisitions, Disney Channels EMEA at The Walt Disney Company), Linda Simensky (VP of Children’s Programming at PBS), Ollie Green (VP of Animated Production at Adult Swim), Christopher Keenan (Senior VP, Global Content & Executive Producer at Mattel, Inc) y Jason Caparaz (VP of Development, DreamWorks Animation TV) fueron algunos de los ejecutivos que se presentaron en las sesiones.

Las asesorías de guion

Otra actividad notable, aunque discreta para la gran mayoría de los asistentes, fueron las asesorías de guion impartidas por Jorge Estrada, director de Juan Escopeta. Los seleccionados a partir de una convocatoria, tuvieron un espacio largo de revisión de su argumento, así como la retroalimentación personalizada.

El aumento de las delegaciones

Cada año acuden al festival, de manera organizada, delegaciones de más países. En esta ocasión contamos con delegaciones de Ecuador, Canadá, Chile, España, y una delegación especial de la Provincia de Quebec (con veinte estudios asistentes, además de los de la delegación de Canadá).

Los delegados

Ese aumento de las delegaciones descrito en el punto anterior, hizo que este año se duplicara el número de delegados asistentes a la cumbre, alcanzando casi la cifra de doscientos, con representantes de los siguientes países (además de los ya descritos en el punto anterior): Estados Unidos, Reino Unido, Francia, Argentina, Colombia, Brasil, Costa Rica, Holanda, Malasia y, por supuesto, México.

Puede verse una lista de algunas de las empresas que acudieron como delegados -no todas llenaron el formulario, asi que faltan muchas-, pero da una idea del tamaño de la cumbre en el festival 2018. (Revisa la lista aquí).

Pitch en el paraíso

En esta ocasión el Pitch Ideatoon se realizó en el área del bar del Restaurant Las Mañanitas, ubicado en medio del jardín. Así que rodeados de plantas y flores, interrumpidos ocasionalmente por los cantos de apareamiento de los pavos que circulaban por ahí, los ejecutivos revisaron los proyectos finalistas del concurso para elegir al ganador.

Visita a Vanilla Studio

Otra actividad particular de esta edición del festival, fue la visita el sábado antes de la clausura a Vanilla Studio, el socio creativo de este año. Durante la visita se realizó un recorrido por las instalaciones, y posteriormente se ofreció un coctel para los delegados que participaron de la cumbre del festival. Acudieron muchos de los invitados, así como gran parte de los delegados.

Y que no hay gamificación…

Tristemente una de las características de esta edición, es que no hubo gamificación.

Desde 2015 realizamos dinámicas de gamificación que buscan fomentar el intercambio y establecimiento de relaciones entre los asistentes desde un ánimo lúdico, pero precisamente el crecimiento de las delegaciones consumió más tiempo-hombre en cuestiones logísticas, lo que nos impidió poder organizar la narrativa, armar los materiales y comunicar el juego que los asistentes podrían jugar asistiendo a las actividades del festival.

Aún así los voluntarios organizaron algunas dinámicas para repartir algunos premios que ya teníamos, pero no bajo la narrativa que en años anteriores convocaba a más participantes y lo hacía todo más interesante y divertido.

Prometemos para la próxima edición enmendar esta falla con una gamificación mítica

Diseño gráfico para cine

Es sabido que el director Wes Anderson es en extremo escrupuloso con todo el diseño que aparece en pantalla, al grado de que para algunas películas ha creado excelentes identidades gráficas para compañías ficticias que aparecen a cuadro. En esta ocasión tuvimos una charla con Erica Dorn, que realizó todos los diseños gráficos de Isla de Perros

Y que llegan los villanos

Uno de los invitados obligados (y más queridos) de nuestro festival es Alan Ituriel, creador de Villanos de Cartoon Network, pues su propiedad (que presentó en Ideatoon 2014) es uno de los primeros casos de éxito de los esfuerzos y estrategias de Pixelatl.

Pero en esta ocasión no vino solo… ¡Que se trae a todo el estudio!. Tanto en un panel, como luego en las firmas de autógrafos, y también en una sesión de revisión de portafolios, los creativos de AI Animation (el estudio detrás de Villanos) estuvieron compartiendo su experiencia y los avances de la propiedad.

Elaborando Coco

La clase maestra de Lee Unkrich, director de Coco, fue otro lujo de esta edición del Festival. Ahí se desgranó el largo proceso que llevó a la construcción de la película ganadora del óscar que aborda una de las tradiciones más queridas de México: el día de muertos.

La conferencia estuvo llena de detalles sobre los procesos y retos creativos que enfrentaron en Pixar, pero destacamos dos cosas que nos llamaron la atención: por un lado, la profunda y larga investigación realizada en nuestro país, que se extendió varios años, y que no sólo buscaba capturar la esencia de la celebración de los muertos en diversas regiones, sino las estéticas locales y las costumbres de la provincia de México.

Por otra parte, la visión universal expresada por Lee, para quien el centro de la historia, es un niño que para crecer tiene que enfrentarse a su familia -algo que de un modo u otro vivimos todos. Esto, junto con la resolución de la historia (que transforma a toda su familia), en el marco de la muerte de seres queridos, refleja arquetipos que suceden en todo el mundo… pero instalados en una tradición local, que es la tradición mexicana del día de muertos.

Tras la conferencia, José Iñesta le entregó a Lee Unkrich un Chinelo de la Animación en reconocimiento a su trayectoria. Se trata del premio que cada año otorgamos a los ganadores de nuestras principales estrategias: Eso que nos Une, Ideatoon, SecuenciArte y Corto Estudiantil, pero que también otorgamos como reconocimiento especial a personalidades que acuden a nuestro festival, y que consideramos que su trayectoria ha transformado la industria internacional. Por ejemplo, en 2015 se lo entregamos a Phil Tippett.

Y en un gesto muy generoso, tras recibirlo lo colocó a un lado del Óscar que obtuvo por Coco.

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