Apuntes del Festival (4)

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Nota: Esta es la cuarta parte del recuento. Para ir a la tercera parte entra aquí, para la segunda parte entra aquí, para ver la primera entra aquí.

Adelantos de Toontorial

El buen Axur Eneas, autor, ilustrador, director y, ahora también, animador, es además una de las personalidades más queridas en nuestra comunidad por su generosidad, carisma y entrega a su chamba.

Pues bien, en esta edición del Festival, además de ofrecerse en sus redes a revisar portafolios de los chavos que están empezando y tener reuniones en el área de Networking abierto con quien se dejara, en el programa de la Feria dio un adelanto de Toontorial, una serie de youtube para Cartoon Network México creada por él en colaboración con Cinema Fantasma.

La serie fue el proyecto ganador del concurso Pitch Me: Evolution que lanzamos Pixelatl y Cartoon Network en 2017, y el primer episodio acaba de estrenarse en Youtube (puedes verlo aquí).

Los 8 largometrajes animados

Desde la tercera edición del festival tenemos un programa de cortometrajes animados que se divide en dos secciones: por un lado, películas y trabajos muy destacados del mundo que no tienen corridas comerciales en México (o que son demasiado limitadas), y por otro un programa con películas para toda la familia (con la finalidad de convocar a niños y sus padres al festival). En esta ocasión, además de las cuatro películas que proyectamos en homenaje a Satoshi Kon -tal como dijimos en la primera parte de este recuento-, proyectamos otros ocho trabajos animados provenientes de Estados Unidos, Bélgica, Colombia, Irlanda, México y Reino Unido.

Destacamos Virus Tropical de Santiago Caicedo (Colombia), que adapta la novela gráfica de la dibujante colombiana-ecuatoriana Powerpaola. Y también, por supuesto, la proyección (en el marco del programa para niños) de Ana y Bruno de Carlos Carrera, ganadora de los Premios Quirino de la Animación Iberoamericana, y que estaba iniciando en ese momento su corrida comercial en nuestro país.

La conferencia de Sofía Carrillo

Otra charla muy emotiva fue la de la cineasta, guionista y animadora Sofía Carrillo, sobre cómo llevar una visión artística a la narrativa y al diseño visual de un trabajo animado, utilizando para ello los trabajos que ha desarrollado a lo largo de los años. Es destacable también la gran cantidad de preguntas que se dieron al finalizar la charla.

Videojuegos mexicanos

Este año el showroom de videojuegos tuvo una mejor ubicación en la feria… que terminó siendo pequeña ante la cantidad de personas que lo visitaron para probar los nuevos lanzamientos mexicanos. Hay que mencionar que, a decir de varios asistentes recurrentes al festival, hay una evolución en la calidad de los juegos que se puede notar año con año, y que el panorama de los videojuegos mexicanos está cada vez más interesante.

Comics nativos para móviles

Otra actividad destacada fue la presentación del artista holandés André Bergs, fundador de la empresa Platiek (basada en Tailandia), con la que desarrolló una tecnología para dotar de dimensiones a los comics que, al verse en dispositivos móviles, permiten al usuario cambiar el ángulo y ver mucho más allá del cuadro. André es además animador y director de series, pero durante el festival también tuvo algunas reuniones con los finalistas de SecuenciArte para revisar y retroalimentar los trabajos.

La música de Christian Larumbe

Una de las sorpresas fue la presencia del cantante y compositor Christian Larumbe en una de las cenas de los invitados. Se trata de un muy talentoso músico mexicano que, tras estudiar en el conservatorio las carreras de canto y posteriormente de composición, se mudó a Chicago donde logró cierto reconocimiento en la escena nocturna de la ciudad. Actualmente radica en Singapore donde continúa su proyecto como músico independiente y experimental.

Christian Larumbe tiene además una esporádica trayectoria como actor de doblaje y como intérprete de algunas piezas musicales en la versión latina de algunas series. Y por una casualidad del destino estuvo en Cuernavaca las fechas del festival, y aceptó la invitación para presentarse en una de las cenas, para sorpresa y deleite de los asistentes, donde interpretó igual piezas conocidas como algunas de su autoría. Si nunca habías oído hablar de él, puedes escuchar algo de su música en Youtube, o explorar su pagina

Las fiestas

Y como siempre… las fiestas fueron también un elemento muy notable en esta edición del festival. Destacó particularmente Klepto Cats! Party, fiesta ambientada con piñatas de la propiedad de Hyperbeard (que fue el patrocinador del evento), así como de antojitos mexicanos y música que puso a varios de los invitados a bailar (quienes no pudimos asistir, lo sabemos por los videos subidos a Twitter).

Fogatitititita

Cuando se planteó la actividad de la fogata, muchos nos imaginamos una gran pira de fuego que irradiaría calor a toda la redonda. Sin embargo, el miedo a la lluvia -que frustraría la actividad-, llevó a que ésta se realizara pegada a uno de los toldos, lo que implicó que el fuego no pudiera ser tan grande, por lo que no fue el centro de la celebración -y algunos ni se enteraron de dónde estaba… Aun así fue un espacio divertido para todos, y los que alcanzaron pudieron asar sus bombones. Y luego empezaron los juegos típicamente atrevidos de este tipo de celebraciones.

GirlPower

Otra cosa característica de la edición 2018 del festival, fue la convocatoria Girl Power: Pitch Me The Future, lanzada en conjunto con Cartoon Network, para proyectos de propiedad intelectual creados o liderados por mujeres.

Con más de 300 aplicaciones, se seleccionaron diez proyectos que acudieron a presentarlo al jurado del concurso, que estaba conformado, entre otras personalidades, por Hilary Florido (Writer & Storyboard artista de Steven Universe y Regular Show), Kat Morris (Supervising Director and Screenwriter de Steven Universe) y Hernán La Greca (Director Senior de Servicios Creativos para Cartoon Network Latinoamérica), además de algunos otros ejecutivos de Turner México.

Los adelantos de los dálmatas

Orion Ross, vicepresidente de Contenido Animado y adquisiciones de Disney EMEA, impartió una clase maestra sobre el desarrollo de nuevas propiedades intelectuales que mantienen el ADN de la compañía. Para ilustrar su charla, presentó algunos adelantos de la serie de dálmatas que se estrenará pronto en la cadena.

El sentido de la animación abstracta

La animadora y directora Joanna Priestley presentó durante el festival su largometraje de animación abstracta Noth of Blue, y además de la sesión de preguntas y respuestas tras la proyección, impartió una charla sobre la importancia de la animación abstracta y experimental para la industria.

Entre otras muchas cosas, explicó que no sólo se trata de las innovaciones técnicas que este tipo de proyectos aportan, sino de exploraciones estéticas y búsquedas visuales conceptuales que conforman junto con la música ambientes que buscan provocar experiencias en el espectador, y que terminan por informar a toda la industria.

Y desde el punto de vista del artista, es fundamental la libertad de experimentar en las formas y texturas sin necesariamente otra razón que la de expresarse.

Narraciones Interactivas

Otra gran conferencia fue la impartida por Emily Grace Buck, diseñadora de narrativas para videojuegos, impartió una conferencia sobre el desarrollo de modelos interactivos para las historias, utilizando ejemplos de su propia trayectoria en videojuegos de Batman y The Waking Dead.

Chela con Erica Henderson

Una de las primeras actividades al iniciar el festival, fue la chela con Erica Henderson.

Pensada originalmente como un meet & greet más formal, la actividad terminó siendo una charla mucho más informal por cómo se armó la dinámica, con ella al centro, sentada en una mesa, y todos los asistentes rodéandola, que aunque al principio parecía incómodo, favoreció un intercambio más desenfadado entre quienes participaron en la actividad.

La misma Erica comentó que una de las cosas que más valoraba de este evento -a diferencia de muchos otros a los que ha acudido- es el esfuerzo por generar espacios de confianza que permiten que las personas más o menos tímidas, como ella, pudieran sentirse cómodas para relacionarse con el resto de los asistentes.

Nuevas oportunidades para las propiedades

En esta edición del festival, destacó significativamente el aumento del nivel de las actividades en el foro abierto de la Feria (El Espacio SAE). Pero es de llamar la atención que, además de los showcases y la presentación de las delegaciones de diversos países, hubo una serie de charlas y presentación de casos que tenían en común la utilización de Youtube como plataforma de lanzamiento de las propiedades -y la posibilidad de capitalizarlas desde ahí.

Tanto la experiencia de Trineo TV, con el exitoso show Vida Pública, la presentación de los avances de Toontorial por sus creadores Axur Eneas y Cinema Fantasma (del que ya hablamos antes), y finalmente el panel de Atomo Networks donde se presentaron tres casos de éxito. Con dichas actividades se demostró otra vez que cada vez hay más caminos para desarrollarse en nuestra industria.

La noche de disfraces y cumbiones

Algo también único en esta edición del festival, fue la fiesta de clausura que en esta ocasión fue de disfraces. Ver el entusiasmo que las grandes personalidades de la industria pusieron en su disfraz, la verdad es que no tiene precio. Destacó el disfraz de conejito de Joanna Priestley y de Paul Harrod. En el twitter de Pixelatl puedes encontrar La verdad, para quienes no estuvieron, pues no hay mucho que decir al respecto, salvo que el ver a algunas de las personalidades de la industria internacional disfrazados no tiene precio.

Aquí un breve video realizado por Dessignare Media para mostrar el ambiente:

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